Художественная Школа Jotto помогает взрослым и подросткам (от 12 лет) научиться профессионально рисовать. г. Екатеринбург, ТЦ Дирижабль 3этаж-оф-5 WA:+7(922)115-75-74
Привет, с вами снова Артур Крюков, создатель Jotto Художественной Школы. Сегодня мы поговорим об акварели, об этом волшебном, лёгком, воздушном художественном материале.
В этой статье будут фотографии того как Екатерина Крюкова пишет акварелью. Не удивляйтесь, ведь мы ведём школу вместе.
1. Живопись «от куска»
На фотографиях в этой статье надеюсь будет видно, как Екатерина пишет в технике «от куска». Данная техника акварели называется так, потому, что визуально лист делится художником на большие куски. И постепенно, держа общую картину в голове, в воображении, художник прописывает кусок за куском.
2. Чем отличается живопись «от куска» от других техник акварели
а. Отличие техники «от куска» от техники по-сырому.
Лично я выделяю для себя 4 основные техники акварели:
по-сырому,
алла прима,
лессировки,
«от куска».
Техника «от куска» отличается от техники по-сырому тем, что лист заполняется фрагментарно. А в технике по-сырому увлажняется весь лист целиком и работа ведётся сразу над всем листом, границ между пятнами нет они размыты очень сильно. Про акварельную технику по-сырому можете почитать тут.
В акварельной технике «от куска» есть особенность, если вы пишете натюрморт крупным планом, очень удобно разбить его на большие элементы, будь то большие фрукты или овощи, посуда и драпировки.
б. Отличие техники «от куска» от техники алла прима.
Техника алла прима, в отличие от техники «от куска» пишется более маленькими пятнами, хоть они могут и быть неровными и чуть больше чем мазок кисти, но всё же эти пятна не такие большие как пятна в технике «от куска».
Ещё в технике «от куска» в этих больших пятнах часто присутствует градиент – плавный переход из одного цвета в другой.
По скорости техника «от куска» быстрее в исполнении, ведь пятна более крупные и оттого работа движется оперативнее чем в технике алла прима.
Технику алла прима я люблю больше, за счёт её жемчужности переливов и более сложную поставленную задачу подобрать много пятнышек попадая сразу и в цвет и в тон и держа в голове свою задумку-стилизацию.
в. Отличие техники «от куска» от техники лессировки.
Лессировки отличаются тем, что накладываются прозрачными слоями. Эти слои порой могут быть размером и в целый лист и в половину листа. Иногда эти заливки делаются для отдельных объектов, и редко берутся сразу в полную силу по цвету. Чаще набираются количеством, нежели насыщенностью.
Тогда как в технике «от куска» цвет и тон берётся сразу в полную силу и кладётся за раз.
г. Смешанная техника.
В смешанной технике сочетаются несколько приёмов из вышеописанных. Обычно так делают начинающие, чтобы компенсировать промахи допущенные при работе.
Ещё к смешанной технике последнее время стали добавлять неклассические приёмы:
Добавление в акварель соли,
Добавление пива,
Добавление спирта,
Добавление «Белизны»,
Добавление брызг из пульверизатора,
Добавление маскирующей жидкости.
Все вышеперечисленное даёт спецэффекты и разные текстуры, помогающие лучше написать облака, блики на воде и прочие детали.
3. Акварель для начинающих
Если вы начинающий, то лучше подыскать школу рисования – такой является наша Jotto Художественная Школа. И конечно перед освоением акварели мы сначала рекомендуем пройти наш базовый курс «Рисование с нуля до портрета на заказ».
Также вы можете много практиковаться, самостоятельно. Хотя в какой-то момент вы упрётесь в стеклянный потолок. А чтобы подняться на следующий уровень нужен учитель, художник-педагог и методологически разработанная программа курса рисования, например как наша - курс «Экспериментальная акварель».
Вы можете смотреть ютюб, но без системного обучения роста не будет.
Акварельные краски можно для начала купить «Белые ночи» или другие наборы Завода Красок Санкт-Петербург(Ленинград). Кисти используйте – белка, можно белка-микс.
4. Как рисовать (писать) акварелью легко
Чтобы получалось легче добавляйте больше воды. Если из работы в работу у вас до середины работы всё идёт хорошо, а потом получается грязь – во всём виновата грязная вода в баночке. Чтобы этого избежать поставьте уже в начале работы две баночки чистой воды. Или в середине сеанса сходите, замените воду на чистую. Заодно отойдёте от работы, что даст вам более свежий взгляд на вашу живопись.
Просто обязательно заведите скетчбук с акварельной бумагой, например марки Malevich, можно небольшой 15х15 или 20х20, он необязательно должен быть большой. Для больших размеров можно использовать листы. Но это уже дело вкуса.
Скетчи акварелью можно первое время делать по референсам и фото из интернета, но лучше завести свой фотоаппарат и начать собирать и коллекционировать собственный фотоматериал. Ведь вы же развиваетесь как художник. А куда сейчас художник без фотоаппарата. Почему я говорю фотоаппарат, а не фотокамера в смартфоне, потому, что маленькая линза оптики в смартфоне никогда не сравнится с оптикой в фотоаппарате-ультразуме или зеркальной фотокамере.
6. Акварельное настроение
Можно специально устраивать себе творческое свидание. Если интересно об этом прочитать прочитайте книгу «Путь художника» Джулии Кэмерон. Но вкратце я расскажу.
Выделяется 1 день в неделю или это может быть пол дня, когда вы посвещаете время своему внутреннему-Я (своему внутреннему ребёнку / своему внутреннему художнику) уединяетесь в своей комнате, так чтобы вас никто не отвлекал или выбираетесь из дома в кафе или на природу (если тёплое время года), или если вы на машине.
7. Гармонизации цветов в живописи акварелью
Ещё интересная идея для вас, это изучать цветовые сочетания, нам их давали в институте на предмете цветоведение. Цветоведение (колористика) - наука о цвете.
Мы изучали цветовой тон, светлоту, насыщенность.
Взаимодополняющие цвета, изучали цветовой круг Шугаева, в нашем блоге есть целый раздел цветоведение поройтесь там.
Цветовые круги бывают разные и по всем по ним можно создавать цветовые идеи для своих работ, но отдавайте предпочтение тем, в которых больше всего цветов:
