6). Анатомия животных для художников.
В идеале, знать строение тела и понимать положение костей и мышц в теле животного в разных положениях. Для этого есть специальные книги, например, Готфрид Баммес “Изображение животных”, Рабинович М.Ц. “Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц”, в книге Дюваля “Анатомия для художников” большой раздел посвящён анатомии и рисованию лошадей.

  Рисовать кошек, собак и лошадей любят все, начиная с самого раннего возраста. Но рисовать животных по фотографии и с натуры - это большая разница. Рисовать живых зверей не так просто как кажется, даже делая быстрые энергичные наброски не всегда удаётся нарисовать персонажа так, как хотелось. Это зависит не только от самого брата меньшего - испуг, опасность находиться рядом с человеком, нежелание сидеть на одном месте, излишняя динамичность, некомфортность от повышенного внимания и прочее. В основном, удача в рисовании зверей зависит от художника - насколько тверда его рука и верен глазомер, насколько он знаком с анатомией животных, насколько художник опытен, как он подготовлен…

ЖИВОТНЫЕ
  В разных географических местах и животные отличаются друг от друга - породами, особенностями телосложения, да и просто разновидностями. Рисовать животных не менее интересно, чем людей - у них тоже есть характер, они принимают выразительные позы, интересны в движении и покое.

  Итак, чемоданы собраны, вещи и художественные материалы уложены, новый скетчбук ждёт своего часа... Осталось отправиться на поиски приключений и свежих идей в рисовании. Но вот тут-то и случается заминка. А что рисовать-то?

СОЧЕТАНИЕ ПЛОСКИХ И ФАКТУРНЫХ ПЯТЕН.

  В живописи объём и фактура не существуют сами по себе. Явление контраста задаёт не только приятное соотношение цветов и тонов в картине, но и создаёт гармоническое единство разнообразных фактур.

  Современная живопись всё больше тяготеет к повышенной экспрессии, фактурности, нарочито крупному рельефу мазков краски и высокому объёмному красочному слою. Оставив в стороне характер самого изображения и способы рисования маслом объёмов и форм, обратите внимание на сложность фактур и разницу в нанесении краски на холст у разных художников даже в одной живописной работе. Начиная с экспериментов ХХ века и по сей день качеству фактуры картины уделяется особое внимание. В наши дни, когда красочная индустрия настолько богата и интересна, художники и вовсе творят совершенные чудеса.

  Для тех, кто давно читает наш блог или когда-либо обучались в нашей художественной школе не секрет, как я отношусь к современным учебникам по рисованию. Как человек, освоивший в юные годы академическую программу обучения рисунку, живописи, композиции и прочим дисциплинам, меня очень смешат книги типа “Научитесь рисовать за 30 дней”, “Рисуем как великие художники” или “Научиться рисовать портрет поэтапно”.

  6). Сочетаем плоское и объёмное.
   В любом рисунке, а в рисунке с натуры на пленэре тем более, важно не перестараться с объёмами. Сочетание объёмного и плоского в рисунке - отдельная большая тема статьи. Но если рассматривать этот вопрос применительно к рисованию на пленэре, то важно сразу определиться, что свет делает с формой и где именно.

  Рисовать карандашом, любят практически все - в этом мы убедились, периодически проводя разные опросы среди наших учеников и подписчиков. И даже несмотря на то, что живопись на пленэре распространена больше, графические зарисовки на свежем воздухе тоже достаточно популярны. Это и рисунки карандашом, и зарисовки шариковой, гелевой ручкой, и рисунки маркерами…

  Традиционно художники рисуют на пленэре красками - это знают все, даже в детских мультфильмах и книгах художник изображается в лесу на поляне с кистями и красками. Но не всегда живопись важна и удобна. Пленэр карандашом, например, не менее полезен и важен. Если пленэр не является самоцелью, то для современного художника рисунки с натуры на улице будут не меньшим подспорьем в работе над картиной.