Качественная абстракция многослойная.
   Профессионал всегда видит как велась работа с цветом. Как и в сюжетной живописи, в абстракции обязательно присутствует вибрация мазков цвета. Разнообразные оттенки, переходы от цвета к цвету, просвечивание одних цветов сквозь другие, зернистость фактуры в сочетании с гладким письмом и лессировками разных цветовых и тональных оттенков, проскребание красочного слоя до предыдущего и прочие приёмы позволяют цвету картины быть неоднозначным, живым, пульсирующим, богатым.

   Даже в среде коллег, обучающих детей и подростков рисованию в общеобразовательной и художественной школе, бытует такое мнение, что рисовать абстракцию - проще некуда. Что уж говорить про обывателей и начинающих художников-самоучек. В конце концов, что сложного в разбрызгивании краски или размазывании её по бумаге? Даже думать не надо - мажь и мажь. Но это только на первый взгляд. Хорошая абстрактная картина ценна не менее фигуративной (с конкретным изображением реальных фигур и предметов). И дело здесь совсем не в том, что нарисовал художник. Ведь важно разобраться не в том, что изображено на картине, а почему это нас трогает. Вот в абстрактном искусстве этот принцип силён как никогда. Давайте разберёмся, в чём тут загвоздка и почему абстракции ценны не меньше, чем классическая свето-теневая живопись.

    Каждый раз, когда я знакомлюсь с новым человеком и меня представляют как художника и педагога, новый знакомый спрашивает об одном и том же. “Катя, а в чём прикол “Чёрного квадрата”?”. “Екатерина, Вы восхищаетесь “Чёрным квадратом” Малевича?”. “Почему “Чёрный квадрат” висит в музее, это же некрасиво?”. “Что хорошего в “Чёрном квадрате”?”. И прочее, прочее.

   Наверняка вы сталкивались с тем, что сложно остановиться в рисовании, отложить готовый рисунок и с чистой совестью и чувством исполненного долга перед собой и Отечеством, отправиться отдыхать. Всё время хочется ещё что-то поправить, дорисовать, переделать, улучшить…

5). Изобразительные средства и приёмы в академическом рисунке ограничены, творческий свободный рисунок комбинирует и создаёт новые изобразительные средства, приёмы, возможности.

   Несмотря на то, что принципы рисования сохраняются в неизменном виде десятилетия и столетия, внешние характеристики рисунков и их стилистика меняется со временем. Кроме того, использование разнообразных видов карандашей и авторский подход, манера художников, индивидуальный творческий стиль, приёмы рисования и задачи меняются во времени и от индивидуальных предпочтений.

Использовать или нет чёрный в живописи решает художник - это определяется в зависимости от задачи. Например, для усиления яркости и сочности спектральных цветов в декоративной живописи отлично подойдёт чёрный цвет. Приём наложения мазков чистой краски на чёрный холст отлично работает и создаёт красочное разнообразное великолепие. Благодаря чёрному фону все цвета выглядят более яркими и контрастными. Этот приём подробно описан и проиллюстрирован в книге о цвете Вики Макмарри.

   Чёрный цвет, как абсолютная темнота в живописи встречается достаточно часто. Если внимательно рассмотреть картины мастеров прошлого, вживую, разумеется, можно найти многие градации и вариации чёрного цвета: от прозрачных сероватых до малонасыщенных тёмных оттенков.

Наверняка вы не один раз видели - на картинах мастеров живописи, в фильмах о художниках - что живописец не сидит за мольбертом, а стоит. “Неужели так правильно, ведь это так неудобно: рисовать стоя?”, - спросите вы. И да, и нет.

   Качественные и хорошо подготовленные инструменты и материалы художника делают 50% работы. А что может быть проще и важнее простого карандаша? Конечно, скажете вы, только в чём проблема? Купил один раз точилку - и точи карандаши, на здоровье. Но не тут-то было. Такой стандартной заточки хватает ненадолго (карандаш быстро тупится) и держать его правильно во время рисования не получается - он просто не будет рисовать так, как нужно.