Чёрный цвет, как абсолютная темнота в живописи встречается достаточно часто. Если внимательно рассмотреть картины мастеров прошлого, вживую, разумеется, можно найти многие градации и вариации чёрного цвета: от прозрачных сероватых до малонасыщенных тёмных оттенков.

Наверняка вы не один раз видели - на картинах мастеров живописи, в фильмах о художниках - что живописец не сидит за мольбертом, а стоит. “Неужели так правильно, ведь это так неудобно: рисовать стоя?”, - спросите вы. И да, и нет.

   Качественные и хорошо подготовленные инструменты и материалы художника делают 50% работы. А что может быть проще и важнее простого карандаша? Конечно, скажете вы, только в чём проблема? Купил один раз точилку - и точи карандаши, на здоровье. Но не тут-то было. Такой стандартной заточки хватает ненадолго (карандаш быстро тупится) и держать его правильно во время рисования не получается - он просто не будет рисовать так, как нужно. 

   Один мой знакомый как-то придумал собственную мелодию. Весь день она не давала ему покоя: ходил и напевал её весь день, мычал, пританцовывал, отбивал ритм ногами, дирижировал пальцем,  словом, всячески намекал, что он придумал нечто гениальное. “Я такую красивую мелодию придумал!”, - хвастал он, - “аж самому нравится.

7). Для большой картины требуются знания композиции.
  Я уже писала в одной из статей, что перерисовка с фотографии - это ещё не картина, а обычное копирование фото. Картина задумывается, создаётся, просчитывается художником. В ней нет ничего случайного, всё выверено и имеет свой смысл: каждый цвет, каждая форма, каждая деталь и персонаж.

   Каждый третий ученик, приходящий в нашу художественную школу заявляет, что не хочет учиться рисовать долго, а желает сразу нарисовать большую картину маслом. Желательно за 1-2 занятия. Так, чтобы дома на стенку повесить и всем хвастать, что он это сам нарисовал. Ох, мои дорогие!

   А вы замечали, что люди искусства внешне всегда очень красивы? А я с каждым новым учеником только подтверждаю это правило. Вот, посмотрите на нашу Кристину и все сомнения в этом утверждении разом отпадут.

13). Перерывы в обучении рисованию крайне нежелательны.
    В предыдущих статьях я уже писала о том, что научиться рисовать можно только последовательно, поэтапно, тщательно распланировано во времени, так как нужно время на усвоение и закрепление навыков. Именно поэтому, как только вы делаете перерыв - уезжаете в отпуск, уходите на каникулы, просто берёте паузу - навыки рисования перестают формироваться и всё наработанное ранее забывается.

7). Уделяем больше внимания модели во время рисования.
  Разумеется, есть стандартные пропорции головы (средние, условные), по которым строится голова человека. Но все люди разные, а значит отклонения от этих стандартов есть и будут.

    С такими вопросами ко мне на консультацию нередко приходят начинающие художники или те, кто обучались когда-то, но никак не могут восстановить навыки рисования после длительной паузы. Часто художники-самоучки присылают свои работы в личном сообщении, в надежде, что я смогу в двух словах подсказать им дальнейший путь развития и исправления рисунков. Часто их просьбы сводятся к одному - я вижу, что плохо, как сделать хорошо, реалистично, похоже.