Дорогие друзья! Хочу напомнить, что художественная школа Jotto продолжает свою работу летом в том же режиме [🤗]

  И ещё немного о пленэре. Помимо очевидных плюсов пленэрной практики для художника (о многих я писала в предыдущих постах и статьях на сайте www.jotto8.ru/blog), есть важная деталь: пленэр - такая же творческая работа или учебная практика, как и занятия в мастерской. Поэтому важно научиться сразу работать на пленэре творчески, используя живую натуру как повод для высказывания, а не самоцель.

  У каждого свои предпочтения, особенности, характерные нюансы в работе над рисунком, поэтому использовать в качестве основы для рисования листы бумаги или альбом - дело вкуса. Свои плюсы и минусы есть у обоих вариантов.

  Всем привет, с вами Артур Крюков. Сегодня я постараюсь вдохновить вас.

  В этой статье я расскажу какие возможности вы можете использовать при рисовании тушью и пером + чернила + брашпен при рисовании в скетчбуке.

  Конечно, каждый рисует в том темпе, какой ему комфортнее, а в ходе работы над учебной задачей, иногда временные рамки корректируются под конкретного ученика.

  Наступило время пленэров и художники потянулись на природу с папками, этюдниками, холстами и планшетами.

  В большинстве случаев не нужно прорисовывать всё до конца. Чтобы рисунок оставался выразительным и интересным, стоит определиться с фокусом внимания, выделить что-то самое важное, а оставшееся (менее значительное) лишь слегка наметить.

  Знаете, над чем мы с учениками работаем усерднее всего, о чем говорим чаще, что как недосягаемый идеал манит, но всегда остаётся неисследованным в полной мере? Изменённый цвет.

  Это то, что придаёт колористическую цельность и реалистичность, то, что создаёт ощущение глубины, воздушности, гармонии и то, что чаще всего игнорируется в работах художников-самоучек.

В годы моей учёбы говорили: "Можешь не рисовать - не рисуй". Это была проверка на любовь к своему делу и серьёзность намерений.