Что такое перспектива я уже кратко сформулировала в словаре терминов, разумеется при помощи словарей и энциклопедий по искусству: https://jotto8.ru/hudozhestvennye-terminy/perspektiva . Безусловно, законы зрительского восприятия человека базируются на традиционной прямой перспективе, т. е. на принципах и законах линейного распределения форм и направляющих в соответствии с точкой схода на линии горизонта.

  Аня пришла к нам не сразу. Сначала мы познакомились с её бабушкой и дедушкой - они подробно расспрашивали о том, как проходят уроки рисования, как рисовать правильно, смотрели рисунки карандашом и красками, выполненные учениками базового курса рисования, обсуждали с Артуром график занятий и принципы обучения рисунку в нашей художественной школе.

Акварель - один из любимейших материалов современных художников, как любителей, так и профессионалов. Яркость, насыщенность цвета, прозрачность и нежность красок, почти полное отсутствие запаха и удобство в работе, доступность, техническое богатство и изысканность - всё это так и манит рисовать акварелью всех от мала до велика.

Техникой в живописи называют особенности наложения краски на холст и связанные с этим визуальные и оптические эффекты. Техники могут быть как традиционные - акварельная техника, техника рисования акрилом и т.д., так и авторские - техника живописи художника, также техникой живописи называют комплекс приёмов и методов рисования - послойная техника рисования маслом, мазковая техника живописи и прочие.

СКОЛЬЗЯЩИЙ СВЕТ ИЛИ ВЫЯВЛЯЮЩИЙ ДЕТАЛИ.

   Свет может распределяться по предметам и объектам как абсолютно хаотично, образуя причудливую игру бликов и разрушающих форму солнечных зайчиков, так и логично распределяясь по форме, выявляя её, как бы вычленяя предметы их почти абстрактной среды.

КАЧЕСТВО ЧЕРЕНКА КИСТИ
  Так как черенок - непосредственный участник работы кистью, то его удобство и качество материала не менее важны, чем ворс кисточки. В идеале - в меру длинный деревянный черенок без покрытия лаком или краской.

“Хорошие материалы и инструменты - полработы” - любил говорить мой папа и всегда делился самыми свежими и качественными красками, кистями и карандашами. Это золотое правило я усвоила на всю жизнь, ведь, действительно, чем попало хорошую картину не нарисуешь.

  О цвете в живописи можно говорить и писать бесконечно долго - это обширная и очень интересная тема. Я уже не раз обращалась к этой теме в своих статьях и в словаре терминов (вот здесь, например - https://jotto8.ru/hudozhestvennye-terminy/tsvet).

   Весенний пейзаж маслом этюдного характера нарисовать просто, если приложить немного усилий и эмоций. Пейзаж "Весна в горах" был написан с фотографии во время стандартного мастер-класса по живописи в художественной школе Jotto. Так как время на выполнение этюда было ограничено 3 часами, в нём нет мелких выписанных деталей и само решение живописной работы достаточно экспрессивно. Но это создаёт приятное настроение и позволяет зрителю почувствовать дуновение свежего весеннего ветерка. А это очень важно для такого пейзажа-настроения.

  Когда я училась в художественной школе, специально для меня родители выписывали журнал “Юный художник”. Это было очень вдохновляюще - ждать каждый месяц новый красивый журнал с познавательными статьями, интересными кроссвордами из области искусства, талантливыми детскими рисунками и заманчивыми конкурсами.