ГРАФИКА.

Оригинальные рисунки выполняются художниками разнообразными графическими материалами на бумаге или картоне: мягкие материалы (уголь, пастель, соус, сангина, сепия, мел), твёрдые материалы (карандаши графитные и цветные, ручки шариковые, гелевые и другие, линеры, фломастеры, маркеры, восковые мелки), жидкие материалы (тушь, акварель и гуашь в лаконичном графическом исполнении).

Печатная графика (гравюра, эстамп) бывает 3 видов:

* глубокая печать (офорт, меццо-тинто, сухая игла);

* высокая печать (ксилография, линогравюра, гравюра на пластике);

* плоская печать (монотипия, шелкография, литография);

встречаются и смешанные авторские техники. Иногда чёрно-белую гравюру подкрашивают акварелью.

Изначально термин употреблялся применительно к каллиграфии и письменности, но получил собственное распространение. Вплоть до конца XIX века графика использовалась в прикладных целях (как подготовительный этап работы над живописным произведением, строением или скульптурой. Лишь в начале XX века графика стала считаться полноценным самостоятельным видом искусства.

Графика, как вид искусства, характеризуется ярко выраженными визуально тональными контрастами (тёмное и светлое), а также такими выразительно-изобразительными средствами, как линия, штрих, пятно, точка. Основа графики - линия: изображение может быть полностью линейным, сочетать в себе линии и пятна разной конфигурации, насыщенности, фактуры или линия остаётся только границей между контрастными пятнами.

Основой графики чаще всего является бумага. В большинстве случаев, художники-графики используют белую бумагу, реже тонированную или цветную. Искусство графики не исключает цвет, но в отличие от живописи, цвет в графике лаконичен, условен, не имеет полутонов и множества оттенков.
Важную роль в графике играют отношения предмета и пространства в листе, при этом фон вокруг предмета может быть как цвета бумаги (пустым, не проработанным), так и лёгкого цветового тона, сквозь который просвечивает цвет листа (заполненным). Предмет в графической трактовке выглядит условным, степень пространственности и плоскостности может изменяться в зависимости от идеи художника.

Соответственно задаче, графическое изображение может носить характер:

* пространственного построения;

* тщательной моделировки тоном (штудия);

* выявления структурного объёма предмета;

* стилизованно-плоскостного изображения;

* передачи фактуры предметов;

* впечатления от предмета;

* описательно-повествовательного описания;

* авторской интерпретации.

Возможности графики иные, по сравнению с живописью - вместо реалистической трактовки среды, пространства и формы в полном цвете, в графических произведениях можно передавать гротескные, сатирические образы. На этом основываются отдельные жанры - карикатура, шарж, иллюстрация.

По назначению графика делится на:

1) станковую (самостоятельное произведение, без прикладной функции) - рисунок, эстамп (печатный оттиск);

2) книжную;

3) газетно-журнальную (иллюстрации);

4) прикладную (книжный знак, экслибрис);

5) плакат и афиша.

Скупые и максимально-выразительные художественные средства графики придают рисункам и гравюрам особую ёмкость и точность образа, создают визуальные графические метафоры, развивая воображение зрителя. Именно поэтому особую ценность имеют не только законченные графические произведения, но и подготовительные рисунки (наброски, зарисовки, эскизы) художников к произведениям живописи, скульптуры, архитектуры (Микеланджело, Рембрандт, Баженов и т. д.).

Широко применимы в графике неизобразительные мотивы - шрифт, орнамент, декоративные элементы. Современный графический дизайн включает в себя не только работу со шрифтами, но и символическо-знаковые изображения (логотип), часто геометризированные или стилизованные. Особой популярностью в искусстве современности пользуется компьютерная графика. В этом достаточно новом виде графики изображение создаётся художником при помощи компьютерных графических программ и выводится на печать посредством принтера.

ИСТОРИЯ ГРАФИКИ

Смотрите статьи: Рисунок (история рисунка), Гравюра (история гравюры).

Использовалась литература:

1. Беда Г. В. “Словарь специальных терминов в живописи”;

2. Сокольникова Н. “Краткий словарь художественных терминов для учащихся 5-8 классов”.

3. “Популярная художественная энциклопедия.” Под редакцией Полевого В. М.; - Москва: “Советская энциклопедия”, 1986.

4. “Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия.” Под редакцией проф. Горкина А. П., Москва: Росмэн, 2007.

5. Большой энциклопедический словарь;
6. Кононенко Б.И. Большой толковый словарь по культурологии. 2003.

7. Большая советская энциклопедия. -М.: Советская энциклопедия. 1969-1978;

8. Б. Р. Виппер, Статьи об искусстве, М., 1970.

9. Г. Земпер, Практическая эстетика, (пер. с нем.), М., 1970.

10. Н. Дмитриева, Изображение и слово, М., 1962.

11. “Анализ и интерпретация произведения искусства”: Учеб.

пособие/Н.А. Яковлева, Е.Б. Мозговая, Т.П. Чаговец и др.;

Под ред. Н.А. Яковлевой.— М.: Высшая школа, 2005.