Художественная Школа Jotto помогает взрослым и подросткам (от 12 лет) научиться профессионально рисовать. г. Екатеринбург, ТЦ Дирижабль 3этаж-оф-5 WA:+7(922)115-75-74
Всем привет, с вами Артур Крюков. И сегодня мы поговорим об акварели и акварельной живописи.
1. Рисунки акварелью для начинающих.
К нам в школу приходит много начинающих художников. Многие задаются вопросом: как рисовать и что можно нарисовать. Мы, конечно же, настоятельно рекомендуем наш курс «Рисование с нуля до портрета на заказ», но в этой статье не об этом. В этой статье мы поговорим о рисовании акварелью.
В прошлых статьях я уже говорил, что начинающему художнику стоит завести свою фотокамеру или хороший смартфон, чтобы собирать фотоматериал. Чтобы рисовать со своих фотографий, а не по материалам из интернета.
Рекомендую купить импортную акварель, чтобы рисовать сразу на высоком уровне, чтобы яркость красок выла высокая, чтобы ваши рисунки были насыщенные и качественные. Бумагу для акварели лучше брать плотностью от 200 до 300г/м2. Ибо чем плотнее бумага, тем меньше её будет искажать волнами от воды. В институте нас даже учили натягивать бумагу на подрамник, чтобы при высыхании она не искажалась.
2. Красивые рисунки акварелью.
Акварель идеально подходит для рисования дома. Она не пахнет и хорошо поддаётся управлению.
Чтобы Ваши рисунки акварелью были красивыми, не смешивайте на палитре больше 3 цветов, так как будет получаться грязь.
В этой статье на фото показана техника по-сырому. Екатерина в отпуске рисовала ветки мандариновых деревьев.
Вы также, гуляя по городу или бывая в необычных местах, можете улавливать интересные детали. Смотреть взглядом художника – улавливать необычное - волшебно. Улавливайте то, что люди не видят, ведь они погружены в рутину своих будней.
Но мы не такие. Мы подключаем немного воображения при рисовании и передаём своё видение того, что нам получилось уловить. Иногда у начинающего художника рисование по воображению сильнее развито, чем рисование с натуры, и он начинает рисовать драконов и другие миры. Как-нибудь сделаю статью со своими драконами, которых часто рисую в скетчбуках.
3. Изумрудный цвет.
Иногда при рисовании можно задумать какой-то интересный цвет или даже колорит всей работы. Колорит - это словно бы тонкая прозрачная плёнка с определённым полупрозрачным цветом, через которую художник смотрит на мир. Колорит - это словно бы вы одели зелёные очки и ходите, и у вас все предметы - свет и все предметы вокруг вас с небольшой примесью зелёного.
Кстати, хорошая практика - купить очки с жёлтым или розовым цветом и иногда ходить в них. Мне нравилось одевать и носить цветные очки на улице в возрасте примерно 15 лет.
А Екатерина в этом году просто для вдохновения купила себе желто-зелёные очки и осталась очень довольна. Если у Вас в городе их не продают, то можно заказать в интернете на озоне или алиэкспрес.
Но мы вернёмся к изумрудному цвету. Вообще, если вы, например, рисуете в работе траву или какие-то растения, то старайтесь намешивать оттенки. Добавляйте к основному цвету предмета другие цвета. Но добавляйте не противоположные в цветовом круге цвета, иначе будет грязь.
Рассмотрите колористические схемы: равносторонний треугольник, равнобедренный треугольник, прямоугольник, квадрат, накладывая мысленно эти фигуры на цветовой круг, вы получите цветовую палитру, отличную для хорошей живописи.
Если вы начинающий художник, то тренируйтесь рисовать растения. Это могут быть как домашние растения, так и сфотографированные растения на улице. Они безобидные. Это не портрет, если не получится, то никто не обидится. И вообще, последние годы идёт тренд на принты с растениями на одежде и постельном белье.
Поэтому пусть это будет для вас заданием: нарисовать пару растений в вашем скетчбуке или на отдельных листах.
5. Вдохновение.
Вдохновение можно черпать отовсюду. Например, мне нравится слушать музыку и погружать себя в состояние потока. Сейчас я использую приложение Яндекс.Музыка в смартфоне.
6. Растения.
Вообще тема растений очень большая. Если вы не знаете, как рисовать цветы у растений, то есть специальные книги для начинающих художников по рисованию цветов. У меня мама – художник. И одно время она рисовала очень много батиков с цветами на продажу. Ей такая книга очень помогала. Поэтому рекомендую.
И тут не особо важно, чем вы рисуете, главное понять структуру цветка.
А вообще, если рисовать много растений, то со временем вы начнёте в них очень хорошо разбираться.
7. Акварельная живопись.
Акварельная живопись отличается от гуашевой тем, что белый цвет задаёт лист акварельной бумаги. А в гуаши для этого есть специальная белая краска. Ведь гуашь обладает кроющими свойствами (верхний слой краски перекрывает нижний) а акварель чаще лессировочная(размывающаяся полупрозрачная).
Вообще, конечно, я фанат акварели и чернил. Может, сделаю специально статью по акварели и чернилам.
Если вам понравилась статья, сделайте следующее:
1. Поставьте «лайк».
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.
