Для своих учеников я сформулировала основные ключевые точки работы с акварелью:
+ понимание свойств пигментов (какие краски прозрачные, какие дают неровное нанесение, какие кроющие);
+ продумывание последовательности слоёв (смешение в акварели бывает не только механическим, но и оптическим - наложение разных по цвету прозрачных слоёв краски друг на друга с целью получить третий);
+ ведение работы от светлого к тёмному (так легче, но в любом правиле есть исключения);
+ применение кистей разного качества для разных целей (набирать некоторые пигменты удобнее смесевыми кистями или синтетическими, делать первые прописи одними, завершать работу - другими).
Есть и другие, более точные и конкретные уточнения, которые применимы к конкретной задаче в рисовании. Об этом не пишут в книгах, к пониманию таких особенностей акварельной техники не придёшь самостоятельно, их сложно подсмотреть у мастеров в полном объёме и понять.
Знания, умения и навыки такого уровня постижимы только при непосредственном обучении у художника-педагога.
Результат в обучении рисованию даёт именно чёткая последовательность шагов, грамотное руководство и личный творческий опыт наставника. Проверено на себе и моих более чем 2500 учениках.
Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:
1. Поставьте «лайк».
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.
3. Сохраните в закладки браузера.