Добрый день дорогие читатели нашего блога, хочу Вам показать интересного художника - Ярославу (Renoki) Панину. За творчеством Ярославы я наблюдаю около полугода в её телеграм канале. И я считаю, что об интересных и самобытных художниках стоит рассказывать. У нас уже была практика интервью с дизайнерами из разных отраслей. Теперь мы будем, я надеюсь, рассказывать о художниках. Итак, поехали.
1. Ярослава, расскажите о жанре, в котором вы рисуете. Растения, цветы, птицы, животные, природа. Что вам нравится в этом жанре? Почему именно этот жанр из всех возможных?
Мой жанр это акварельные и графические (а иногда и смешанная техника) иллюстрации в различных тематиках. Преимущественно иллюстрации выполняю акварелью, но последние годы перешла больше на графику материалами: чернила и тушь, перья и перьевые ручки. Сюжеты, которые мне нравятся и в которых я работаю, это: ботаническая иллюстрация, сказки, фэнтези, анималистика, флористика, люди и персонажи.
Так уж природой устроено, что флора и фауна неразрывно связаны, поэтому эти жанры у меня переплетаются и в работах. Интерес к теме природы, растений и цветов, животных и птиц у меня с малого возраста.
Сама тема ботаники и анималистики меня интересовала еще со времен школьных уроков по биологии. Флору и фауну применяла также в школьные времена в своих digital артах, мне казалось, что цветы никак не могут испортить работу. Ярый и острый интерес к флоре и фауне в научном ключе появился уже на втором курсе университета - когда я ходила гулять после пар и фотографировала все подряд на телефон, и мне стало интересно, что растет вокруг нас каждый день, что именно за птицы, что за виды, отряды, семейства...
Сейчас же я люблю флору в целом. Мне нравится наблюдать за ней в разные фазы и времена года, выращивать и размножать самой дома и в саду растения, кустарники и деревья, собирать для букетов и гербария, оберегов, сушить и заваривать из трав чай, посещать ботанические сады, просто фотографировать, и конечно же, иллюстрировать.
С животным миром история идет с раннего возраста. Животные окружали меня с детства - кошки, змеи, птицы, рыбки, лягушки, тритоны, хомяки жили у нас дома. Поэтому я выросла с таким понятием как "животные нам не враги и им нужно помогать и оберегать". Сейчас уже будучи взрослой - если на улице вижу раненое животное или птицу - я могу принести его домой, чтобы обработать раны/отпоить (очень часто в жару) и отпустить обратно. Самый частый случай - это стрижи летом, от жары и жажды они просто падают с высоты и не могут взлететь. Подкармливаю птиц, ежиков, бездомных животных.
В общем - к птицам и животным неравнодушна, отсюда и сюжеты с ними в работах.
2.Расскажите пожалуйста про вашу манеру рисования.
Я очень люблю уходить в детали рисунка, все работы желательно смотреть именно с близкого расстояния, даже если формат работы большой. Из-за того, что работы детализированные, мне приходится работать послойно, чтобы набрать постепенно глубину и контраст рисунка/иллюстрации. В графике - это штрихи, точки и линии, в акварели же базовая заливка и ее детальная проработка от общего к частному.
Размер работ у меня разный, но чаще всего это форматы А3 и А4, сами работы когда я начинаю создавать - я создаю их под определенные размеры рамы. Например, если я готовлю работы к выставке - то будет формат от А3 и выше, если работа будет под скан то мне обычно удобны квадратные форматы такие как 20х20 и 30х30.
К своей манере я так же бы отнесла, что использую яркие, чистые оттенки, не люблю "грязь" в работах, а так же я избегаю черный цвет (только если это не классический Inktober), поэтому в графике очень и полюбила цветные чернила разных брендов.
3.Расскажите пожалуйста про вашу технику рисования.
Техника. Рисование пером — это техника живописи и вид графики. В графике у меня также присутствуют заливки кистью в технике "по-сухому" и "по-мокрому", классическое перо-макалка и перьевые ручки.
В акварели техника смешанная - это акварель+тушь. Я могу сделать и полноценный лайн перед началом акварельной части, так и дополнить элементы тушью в конце акварельной работы.
В целом хочу сказать, что мой стиль и техника формировались годами, я не опиралась визуально на каких-то определенных художников, чтобы быть на них похожими, не брала частных уроков, не ходила и не покупала мастер-классы.
Все, что я умею - это результат долгого труда, метода проб и ошибок, изучение материалов, поиск "своего" материала, и познание самой себя, что мне нравится, а так же стремление визуализировать свои идеи и мысли на лист бумаги.
4. Скажите, в чём заключается ваша философия художника? Можете также коснутся философии вашего творчества - философии вашего изобразительного искусства.
Нестандартный подход к изучению истории и культуры через призму ботанической живописи и графики, через работы я хотела бы обратить внимание зрителя к природе и подтолкнуть, направить интерес в дальнейшем к самостоятельному изучению каких-либо растений или животных. Для меня очень тревожная тема как Красная книга - с помощью иллюстраций хочу сохранить природу и обратить внимание на исчезающие виды. Конечно, кроме иллюстраций, я и физически сохраняю природу - стараюсь размножать и сохранять растения.
Фантазийные и сказочные сюжеты связаны с моей интроверсией, я порой настолько замыкаюсь в себе, что комфортно и защищенно чувствую себя, когда нахожусь в собственно созданном мире.
5. Расскажите пожалуйста поподробнее про тему ваших рисунков. Откуда берутся темы для рисунков? Какими художниками вдохновляетесь?
С природными темами идеи идут из наблюдений - во время прогулок, поездок или интернет-серфинга. Рисую я преимущественно с натуры - поэтому если растения можно собрать - собираю несколько, чтобы дома лучше рассмотреть под лупой и с хорошим освещением. Если же это редкое растение или на клумбе, в ботаническом саду - то фотографирую себе объект для рефересов. Вообще фото порой использую как заметки, что можно зарисовать.
С тематикой сказок и фэнтази - это впечатление и вдохновение от книги, статьи, фильма, сериала, или даже просто вдохновение цветом и ассоциации на данный цвет.
Какими художниками я вдохновляюсь?
Перечислю несколько, т.к. список может получиться огромным).
Стиль и работы мне нравятся: Сандро Боттичелли, Жан Оноре Фрагонар, Каспар Давид Фридрих, Ван Гог, Густав Климт, Брюллов Карл, Айвазовский Иван, Куинджи Архип, Сомов Константин.
Из современников: Тьерри Дюваль ,Такэси Обата, Тацуки Фудзимото, Екатерина Голанд, Сергей Зиновкин.
6. Какие изобразительные средства самые любимые? Как и за счёт чего получается выдержать гармоничный баланс между декоративностью и реалистичностью?
В живописи и графике самое любимое средство это цвет. Я заранее делаю выкраски - пробы цвета пред работой, чтобы сопоставить оттенок на 100% с натурой. При помощи мазков (линий) пытаюсь воссоздать фактуру и плоскость объекта.
Думаю, баланс достигается за счет грамотно подобранной светотени, и расстановки света в предмете в целом. Даже если объект вымышленный - он все равно имеет свет, тень, рефлекс и т. д - это делает его объемным, реальным и в тоже время декоративным.
7. Пожелания начинающим художникам, дизайнерам, иллюстраторам.
Пожелания - даже если у вас нет художественного образования, базовые знания все же нужны, чтобы стать хорошим творцом. Базовые знания такие как - теория цвета, пропорции, анатомия, композиция, перспектива и т.д. Просто одним рисованием мало что получится, точно так же как и только одной теорией, но в данном ремесле конечно же, больше практики. Сам путь данных профессий непростой и нелегкий, но того стоит, если вы чувствуете и понимаете, что это ваше.
Будьте честны в творчестве и соблюдайте профессиональную этику.
Спасибо Ярославе, что поделилась своими мыслями и рассказала про философию своего творчества. Пожелаем ей творческих успехов и процветания.
С вами был Артур Крюков. Я надеюсь, у нас ещё будут интересные интервью с художниками. Читайте и другие статьи в нашем блоге.
Если вам понравилась статья, сделайте следующее:
1. Поставьте «лайк».
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге с указанием обратной активной ссылки.
3. Покупайте у нас курсы рисования в Екатеринбурге.
Или если вы из другого города, то приобретайте наши видеокурсы рисования.