В предыдущих статьях я уже писала о том, что художнику, как человеку создающему, творческому необходимо много читать, и читать нужно не только специфическую литературу, содержащую уроки живописи или уроки рисунка, а также советы о том, как научиться рисовать, как красиво рисовать, как правильно рисовать и так далее. Сегодня сделаю обзор тематик и разделов как раз именно такой литературы с личными моими рекомендациями. Итак, поехали.
Книг, описывающих обучение рисованию, задающих пошаговое руководство или просто наглядно иллюстрирующих курсы академического рисунка или живописи, на прилавках - целое море. Давайте их чётко структурируем и систематизируем по темам и уровню подачи материала: от серьёзного к несерьёзному, от полезного к развлекательному.
I СОВЕТСКИЕ УЧЕБНИКИ.
До сих пор не появилось в продаже учебников реалистического рисунка и живописи лучше, к сожалению. А. О. Барщ, П. П. Ревякин, В. А. Могилевцев, Н. П. Костерин - авторы на века. Это классический, реалистический метод обучения рисованию, самый простой, доступный и понятный новичкам. Академическая программа немного отличается от него (об этом поговорим отдельно). Именно в этих книгах даётся простое и последовательное описание процесса рисования поэтапно, показан результат работы, есть чёткая последовательная схема уроков - от простого к сложному. Рекомендую поискать их в букинистических магазинах. К сожалению, эти учебники не переиздаются, возможно потому, что проигрывают по яркости, красочности и аккуратности картинок современным глянцевым пособиям.
Рекомендуемые книги: (начиная с лучших)
* А. О. Барщ “Рисунок в средней художественной школе” - Москва: Издательство Академия художеств СССР, 1963
* А. О. Барщ “Наброски и зарисовки” - Москва: Искусство, 1970
* Г. В. Беда “Основы изобразительной грамоты”, РИП-Холдинг, 2015
* Г. В. Беда “Живопись”, - Москва: Просвещение, 1986.
* В. А. Могилевцев “Основы рисунка”
* В. А. Могилевцев “Основы живописи”
* “Школа изобразительного искусства(в 9 выпусках)”, - Москва: Издательство Академии художеств, 1962г.
* А. П. Яхушин “Живопись”, - Москва: Просвещение, 1985.
* Н. П. Костерин “Учебное рисование”
* “Рисунок и живопись: Руководство для самодеятельных художников”, - Москва: Государственное издательство “Искусство”, 1961
* Р. М. Закин “На пути к творчеству. Беседы о творчестве и обучении самодеятельных художников” - Москва.: Современная Россия, 1977.
II УЧЕБНИКИ ХУДОЖНИКОВ (АВТОРСКИЕ)
В таких книгах даются методики, подходы к применению разных художественных материалов, их смешению, основанные на личном опыте и мастерстве автора. Как правило, они исследуют определённую тему, стиль или технику. Обычно, это та же классическая академическая система обучения рисованию, но переделанная под конкретную задачу или ярко выраженную стилистику. Для разнообразия, можно смотреть и читать их, но, в большинстве своём они не так полны и понятны, как советские учебники рисунка и живописи, некоторые положения - очень сомнительные.
Из рекомендованных:
* Джульетта Аристид “Уроки классического рисунка”, - Москва: МИФ, 2017
* Джульетта Аристид “Уроки классической живописи”, - Москва: МИФ, 2017
* Баррингтон Барбер “Как нарисовать всё, что угодно”(и только!)
* Сергей Андрияка “Акварельная живопись”(Часть I, часть II).
III КНИГИ ПО АНАТОМИИ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ.
Есть 4 основных книги по пластической анатомии - остальное для общего развития. Проверено на практике лично мною.
1) Готфрид Баммес (Gottfried Bammes) “Der nackte Mensch”, Dresden, 1982.
Строение тела человека даётся чётко, ясно, как геометрические формы. Хорошие рисунки-иллюстрации для копирования. Издаётся на немецком, но всё и так понятно.
2) Ене Барчаи “Анатомия для художников”, - Москва: 2008.
Показаны мышцы целиком, пучками и в поперечном разрезе. Нет такой ясности, как у Баммеса, но положение мышц и степень их наполнения в форме понять можно. Есть рисунки с препарированной модели.
3) Матиас Дюваль “Анатомия для художников”, - Москва: Эксмо, 2012.
Учебник для любителей почитать. Хорошее, полное описание каждой мышцы и её функций.
4) Берн Хогарт “Динамическая анатомия для художников”, - Москва: Астрель АСТ, 2004.
Мышцы показаны в момент напряжения. Удобно сопоставлять со статическими положениями в других книгах. Разница очень ощутима, так как мышца в покое и динамике выглядит по-разному. Незаменима для тех, кто рисует спортсменов или модель в движении.
IV ОТДЕЛЬНЫЕ ТЕМЫ ТЕОРИИ ИСКУССТВА.
Таких тем много, перечислю основные:
- технология материалов;
- особенности зрительского восприятия;
- анализ и интерпретация произведения искусства;
- реставраторство;
- история цвета;
- стилизация и символика в искусстве;
- орнаментика;
- народное и примитивное искусство;
- религиозное и культовое искусство и так далее.
Эти темы, вроде бы только сопутствующие начинающему художнику на пути обучения рисованию, имеют важное значение, особенно при выходе в самостоятельное “свободное плавание” без наставника, помогают чуть шире смотреть на сами уроки рисования, дают осмысленность деятельности.
Рекомендации:
* Р. Арнхейм “Искусство и визуальное восприятие”, - Москва: Прогресс, 1974
* Д. И. Киплик “Техника живописи”
* А. В. Виннер “Материалы масляной живописи” (под редакцией И. Э. Грабаря)
* П. Флоренский “История и философия искусства”, - Москва: Академический проспект, 2017.
* Л. В. Молчанов “Пространство мира и пространство картины”, - Москва: Советский художник, 1983
* М. Пастуро “История цвета: синий”, - Москва: Новое литературное обозрение, 2017
* М. Пастуро “История цвета: черный”, - Москва: Новое литературное обозрение, 2017.
* “Секреты живописи старых мастеров”, - Москва: Изобразительное искусство, 1989
* И. И. Глазунов “Символ и образ в русском декоративно-прикладном искусстве XVII века”, - Москва: 2014.
* Е. Ю. Иванова, О. П. Постернак “Техника реставрации станковой масляной живописи”.
* Ю. Алексеев (Алюрви) “Искусство живописи старых мастеров”.
* “Технология, исследование и хранение произведений станковой и настенной живописи” Редакция Ю. Гренберг.
* В. В. Тютюнник “Материалы и техника живописи” и другие.
V ЦВЕТОВЕДЕНИЕ (ТЕОРИЯ ЦВЕТА)
Классические учебники, иногда сложные в понимании, но такие необходимые для того, чтобы освоить теорию смешения и гармонизации цветов, свойства цвета (собственные и несобственные), исследовать влияние цветов друг на друга, понять психологию цвета и так далее.
Рекомендуемые книги:
* Н. Н. Волков “Цвет в живописи”, “Искусство”, 1984
* И. Иттен “Искусство цвета”, Изд. Дмитрий Аронов, 2015.
* В. Оствальд “Цветоведение”, Промиздат, 1926 (автор - Лауреат нобелевской премии по химии!)
*А. С. Зайцев “Наука о цвете и живопись”, Искусство, 1986
* Ж. Агостин “Теория цвета и её применение в искусстве и дизайне”, - Москва: Мир, 1985.
VI КОМПОЗИЦИЯ.
Важнейшая тема для художников, до которой, разумеется, нужно дорасти. Как управлять вниманием зрителя, как читать картину, энергетические точки и линии в картине, за счёт чего выделить самое важное в картине, способы организации плоскости, значение формата и так далее.
Рекомендуемые книги:
* Е. В. Шорохов “Композиция”, - Москва: Просвещение, 1986.
* Н. Н. Волков “Композиция в живописи”, Искусство, 1977.
* И. Иттен “Искусство формы”, Д. Аронов, 2014.
* О. Голубева “Основы композиции”, Искусство, 2004.
* Н. М. Сокольникова “Основы композиции”, Искусство, 2004.
* Н. М. Сокольникова “Основы композиции”
* В. Кандинский “Точка и линия на плоскости”, Азбука, 2015.
* Н. Н. Третьяков “Образ в искусстве”, Оптина Пустынь, 2001.
* С. Капланова “От замысла и натуры к законченному произведению”, Изобразительное искусство, 1981.
Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее…
1. Поставьте «лайк».
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.
3. Покупайте наши курсы рисования в Екатеринбурге и видеокурсы.