ПЕЧАТНАЯ ГРАФИКА.

  Здравствуйте. Сегодня с вами я Артур Крюков. Мы поговорим о творчестве Екатерины Крюковой. Она художник-график, и поэтому последнее время занимается, в основном, гравюрой на линолеуме.

А я буду вам показывать и рассказывать о её творчестве. Вы знаете, наверное, что в этом году (2022г.) Екатерина открыла две персональные выставки: одну весной и одну осенью, обе в Екатеринбурге и обе очень разные. Мы сделали отдельный сайт Екатерины-художника на https://kryukovaeka.com , если интересно, можете заглянуть. Потому что этот сайт (https://jotto8.ru) и блог в основном по нашей школе рисования, как вы уже поняли.

Если немного объяснить, что такое печатная графика, это когда изображение получают путём оттиска от матрицы на бумагу. Матрица - это лист пластика, линолеума или плитки ПВХ, на котором делаются прорези, выемки (высокая печать). Прорези и выемки делаются специальными металлическими штихелями с деревянной ручкой. На фото выше мы как раз видим матрицу. В данном случае - это будущий портрет.

  Немного забегая вперёд, покажу напечатанные оттиски с матрицы, которую показывали вам на  предыдущем фото. Оттисков можно сделать много, в этом большое отличие от живописи. 

Мы все конечно понимаем, что можно отфотографировать/отсканировать и живопись, и иллюстрацию, но оригинальные работы художника ценятся намного больше и они дороже. То же касается и графики.

  А тут мы видим как художник раскатал специальную краску валиком, для этого также использовался мастихин (специальный нож в виде лопатки). Краску разбавляют скипидаром или уайт-спиритом, отчего в мастерской появляется характерный запах. На фото выше мы видим как Екатерина подготовила всё и накатала матрицу краской с помощью валика.

  Чтобы всё получилось идеально, так, как задумал художник, иногда нужно подтереть ветошью (тряпочкой) смоченной чуть-чуть разбавителем, те места на матрице, на которые попала краска, но мы не хотели бы, чтобы это место пропечатывалось.

В этот раз мы не рассматриваем процесс создания идеи, эскизирования, отзеркаливания рисунка и гравирования, но подробнее остановились на процессе печати.

 Размер этой матрицы примерно 20х30см, но Екатерина делала не так давно и матрицы 100х100см и печатала с них ложкой. Если интересно то можете перейти посмотреть по этой ссылке: https://jotto8.ru/blog/protsess-pechati-gravjury-hudozhnika-ekateriny-krjukovoj

А также мы показывали процесс гравирования и печати большой работы в этой статье: https://jotto8.ru/blog/tvorcheskij-protsess-hudozhnika-grafika-kak-sozdaetsja-gravjura

  Мир художника очень загадочен и непредсказуем. И вам как ученикам будет очень интересно побывать в мастерской профессионального художника-графика. А ведь Екатерина Крюкова член Союза художников России, и занимается рисованием и преподаванием во втором поколении.

Ещё раз посмотрим на эти прекрасные оттиски сделанные вручную, а не на станке. Лично я считаю, что от этого ценность оттисков ещё выше.

 А на этом фото (выше) мы видим мини тираж напечатанный Екатериной. Это одна из работ, посвящённых Екатеринбургу и его знаковым местам. Тут мы видим Дом Печати в нижней части гравюры и балетного танцовщика-атланта (образ творческого человека) парящего над зданием.

Будем надеяться, что всё сложится хорошо и получится поучаствовать в выставке посвящённой 300-летию города Екатеринбурга.

А это фото Екатерины Крюковой - художника и педагога.

Ну, а я не прощаюсь с вами, а говорю до свидания.

P.S. Ах да, забыл сказать. Предвижу ваши вопросы.

А почему графика,

почему печатная графика,

почему высокая печатная графика?

Я понимаю что многим ученикам и подписчикам больше нравятся скетчи Екатерины сделанные простым карандашом.

Вообще художник проходит много этапов развития и приходит к тому, что у него вырабатывается собственный стиль. Это и любимый материал в котором художнику удобнее всего творить. И Екатерина пришла к тому, что она выражает своё видение этого мира через печатную графику, а её крутые скетчи портретов и фигур простым карандашом - это зарисовки, подготовительный поисковой материал.

  Ведь ещё до академии, обучаясь в училище, Екатерина освоила многошаговый подход к созданию произведения изобразительного искусства. И он заключается в том, что художник много думает ищет, эскизирует и лишь потом приступает к ещё паре подготовительных этапов, и только потом создаётся матрицы, а потом печатается тираж оттисков. 

  И вы не смотрите, что изображение выглядит плоским, оно плоское не от неумения художником рисовать. Оно плоское, потому что стилизованное. Я понимаю, что среди неопытных зрителей или неопытных начинающих художников бытует мнение, что если гиперреализм, то это круто. Но на самом деле намного круче гиперреализма, когда художник не просто копирует реальность. Но создаёт своё - как многие говорят рисует из головы. А профессионалы художники международного уровня просто называют это работой художника.

Если вам понравилась статья, сделайте следующее:

1. Поставьте «лайк».

2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.

3. Покупайте у нас курс "Рисование с нуля до портрета на заказ" в Екатеринбурге.