Основные ошибки начинающих акварелистов и как их исправить. Часть II.

  Акварель, в отличие от кроющих красок - масла, акрила, гуаши - интересна характерными затёками, лёгкими переливами цвета и тона, эффектными приёмами, сделанными непринуждённо за один подход.

Эстетика акварели именно в воздушности, непосредственности, некоторой небрежности и свободе исполнения. Невозможно повторить один в один каждый фрагмент акварельной работы, потому что в каждый из акварельных этюдов художник закладывает долю импровизации.

  Тотальный контроль каждого мазка и капли, безапелляционное управление потоками жидкой краски, максимально выверенное соединение цвета с цветом в акварельной растяжке приводит рисунок к излишней сухости изобразительной манеры и почти исключает типично акварельные спецэффекты: волны цвета и влаги, набрызг, изящные прозрачные полуабстрактные разводы, растекания и прочее.

Страх испортить хорошую акварельную бумагу у начинающих художников бывает настолько велик, что каждое движение кисти, каждая капля воды, каждый мазок выдаётся на лист дозированно, робко, скупо, ограничивая возможность комбинации именно акварельных приёмов и сковывая собственные технические возможности. Естественно, так рисовать акварелью очень тяжело и результат, в лучшем случае, выглядит ученически сдержанно.

  Изучая акварельную живопись, начинающим художникам стоит уделить внимание небольшим по формату и незамысловатым по сюжету этюдам акварелью, в которых можно смело поэкспериментировать со способами нанесения акварельной краски на лист, количеством воды, разнохарактерными мазками, углом рабочей поверхности и спецэффектами: процарапыванием, выбиранием пигмента сухой кистью или салфеткой, добавлением текстур в акварели при помощи соли, мочевины, спирта и т.д..

  Поупражнявшись вволю и почувствовав оптимальное для себя соотношение случайного и задуманного, управляемого и бесконтрольного, проработанного и свободного, можно ставить более серьёзные задачи. Не нужно сразу писать шедевр, да и ошибаться тоже можно себе позволить, в конце концов. В акварели часто самые интересные решения и эффекты получаются из досадных оплошностей и неточностей.

  Бывает, что гоняясь за красивыми акварельными эффектами, новички в рисовании забывают о самой структуре изображения, начиная двигать пятна и цвета по листу и выводить красивые вливания и мягкие разводы. Собрать такой акварельный рисунок в нечто точное и соответствующее основной идее в итоге очень не просто - требуется многолетний опыт и ювелирное мастерство управления капризной краской.

Как бы красиво ни выглядели в такой работе акварельные разводы, какими бы качественными не были бумага и краски, отсутствие конструкции, логического ядра, точно отрисованного сюжета выдаёт любителя. Сложно посадить точную и острую деталь в нужное место, если это самое место не запланировано.

  Акварельная живопись тоже начинается с рисунка, ведь на основе него строится соотношение цветов и форм в работе, складываются контрасты света и тени, выявляется главное, формируются знакомые образы. Все эффекты и оттенки накладываются на рисунок как на каркас и отдельно от него существовать не могут, потому что рассыпаются в череду формальностей.

  То же самое происходит, если подготовительный рисунок сделан небрежно или неумело. И если в живописи кроющими красками рисунок можно бесконечно править и уточнять, то у акварели совсем другая технология и ошибки рисунка она не прощает. Кстати, подробнее я пишу на тему рисунка под живопись в этих статьях: https://jotto8.ru/blog/s-chego-nachat-obuchenie-risovaniju-ili-pochemu-risunok-vazhnee-zhivopisi-chast-i и https://jotto8.ru/blog/s-chego-nachat-obuchenie-risovaniju-ili-pochemu-risunok-vazhnee-zhivopisi-chast-ii .

  Другая крайность, когда сложный подробный рисунок под акварель выполняется сразу на рабочем листе. Особенно опасно, если в рисунок вносили много правок (затирали ластиком или (не дай Бог!) клячкой). Акварельная бумага содержит минимум клея и максимум впитывающего волокна, поэтому она не отталкивает частицы лишнего графита, следы жира от пальцев или инструментов, мелкие пятна грязи, а наоборот, впитывает.

Когда вы рисуете акварельной краской по такой поверхности, они подмешиваются к пигменту и дают грязные разводы, ненужные вкрапления, “лысины”, которые не перекрываются краской. Так же опасны царапины от твёрдого карандаша или продавленные линии ошибочных элементов в рисунке - они проявятся при перекрытии прозрачной акварелью тёмными бороздами - пигмент осядет во вмятины.

  Избежать всего вышеперечисленного, сохранив точный рисунок, легко - построение и детальную прорисовку можно выполнить на листе рисовальной бумаги отдельно, а потом лёгкими линиями, едва касаясь поверхности акварельной бумаги твёрдым карандашом, перевести его на рабочий лист через стекло или светостол (надо ли упоминать, что копиркой пользоваться категорически нельзя?).

  Кстати, смахивать с акварельной бумаги сор, остатки ластика или мыть руками тоже не стоит, ведь ладони, а особенно подушечки пальцев тоже оставляют пото-жировые следы, которые могут не дать краски лечь на лист равномерно. Лучше воспользоваться мягкой широкой кистью или губкой. Особенно это важно, если вы собираетесь писать акварелью на хлопковой бумаге.

  Особенно в многочасовых учебных этюдах акварелью, когда форма, объём и пространство моделируются постепенно и выявляются максимально близко к натуре, начинающие акварелисты накладывают до 7-9 слоёв краски на один и тот же фрагмент. Конечно, светосила таких работ очень слабая - внутреннее свечение бумаги почти полностью забито и цвета выглядят мутными, тёмными.

  Здесь тоже неминуема грязь в акварели, замусоленные куски живописной поверхности, растёртая до катышков акварельная бумага, пожухлости и глухая чернота. Писать многослойно, не иссушивая рисунок возможно: опытные художники наносят до 12-15 слоёв акварельных лессировок на лист, но делают они это деликатно, соблюдая законы цветового смешения, законы и правила цветоведения и технологические особенности акварельных пигментов.

Кстати, частично я о них упоминала в предыдущей статье: https://jotto8.ru/blog/osnovnye-oshibki-nachinajuschih-akvarelistov-i-kak-ih-ispravit .

  Чтобы наверняка всё получилось хорошо, начинающим художникам пригодятся 2 акварельных правила: 1) не наносить более 3 слоёв на лист и 2) каждый последующий слой чище предыдущего (лессировать максимально чистыми, не смешанными цветами).

  Конечно, яркая и нарядная, прозрачная и бархатистая акварель привлекает в первую очередь своей цветовой насыщенностью, благородством оттенков и сложностью цветовых переходов, но, как известно, в живописи важны ещё и правильные тональные отношения. Разница в светлоте между светом и тенью, главным и второстепенным, предметом и фоном в этюде нужна непременно.

Не даром одно из основных качеств цвета - светлота - создаёт целую палитру-шкалу изменения цвета в сторону белого (высветление) и чёрного (затемнение), преобразуя, например, красный в едва уловимые оттенки розового, полыхающие в полную силу алые и малиновые и плотные бордовые. А в сочетании с вариациями насыщенности (замутнённость) и смесями самих цветовых тонов светлота даёт особенно интересные  разнообразные оттенки.

  Кроме того, точно подобранный по всем трём характеристикам цвет, положенный в нужное место, выглядит естественно, правдиво, а не просто создаёт красочное настроение. Разумеется, этому нужно учиться, практикуя живописные упражнения в сочетании с теоретической базой - это возможно только при занятиях с педагогом вживую. Самостоятельная практика именно в этом вопросе, к сожалению, бессильна, тем более, что акварель очень специфична в технологии и изменчива в процессе освоения. Книги и статьи тут тоже вряд ли помогут.

Важен именно синтез знаний, умений и навыков, помноженный на личный опыт и мастерство учителя-художника.
  Умение распределять светлые, средние и тёмные цвета, создавать насыщенные и замутнённые цветовые оттенки, сочетать всё это в общую структуру - показатель мастерства живописца. А в акварели, воздушной и в целом светлой, тем более.

  Такие неосторожные огрехи случаются, когда, начинающие акварелисты не учитывают укрывистость пигментов или забывают про них. Принцип рисования акварелью: последовательное заполнение листа по возможности прозрачными красками. В завершение работы важно, чтобы сохранилась прозрачность слоёв, а белая бумага просвечивала через слои акварели повсеместно в разном качестве.

Значит, чтобы не переборщить со слоем краски, важно накладывать самые кроющие пигменты осторожно ближе к концу работы, ведь они почти не пропускают этот внутренний свет.
И совершенно не значит, что кроющие пигменты в акварели обязательно тёмные: кадмий лимонный, кадмий оранжевый, небесно-голубая, неаполитанская телесная - светлые, но укрывистые краски.

  Конечно, лессировать кроющие пигменты тоже нужно осторожно. Например, при перекрытии укрывистого слоя лессировочной прозрачной краской вместо ожидаемого глянца можно получить размывание предыдущего слоя, вкрапление и механический подмес пигментов из слоя в слой, соответственно, грязь или пожухлости в итоге.

Нередко, особенно на некачественной бумаге, верхний прозрачно положенный лессировочный слой способен частично вымыть кроющий пигмент, тем самым ослабить его светосилу, насыщенность и ровность. В этом случае, краска ляжет случайными пятнами и исправить ситуацию можно будет только смыванием фрагмента добела.

  Итак, кроющие краски наносим в верхние слои, лессировочные и полулессировочные - в нижние. Писать акварелью лессировками можно, нанося более кроющую краску на менее кроющую, но не наоборот.

  Я не стала раскрывать в этой статье типичные ошибки неопытных живописцев в общем, такие как игнорирование рефлексов или излишне жёсткие контуры (аппликативность изображения) - это тема отдельного разговора, ведь тут внимание уделено именно рисованию акварелью. Во время уроков рисования допускаются и многие другие неточности и промахи в работе с акварелью - это нормально, ведь сложно научиться чему-то не совершив ошибку.

  Главное, уметь эту ошибку исправить или сделать выводы, как не допустить досадных промахов в будущем. А если вы хотите полноценно освоить акварельную живопись или научиться акварельному скетчингу, понять и грамотно и легко применять в своих рисунках приёмы акварели, приходите к нам на занятия. Онлайн-уроки акварели и оффлайн (вживую) курсы акварели для начинающих и опытных художников созданы специально для вас.

Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:

1. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.

2. Сохраните в закладки браузера.

3. Покупайте у нас крутые видеокурсы по рисованию https://jotto8.ru/kursy-hudozhestvennogo-risovanija/videokursy