Нарисовать скетч для поднятия настроения.

  В будничных делах мы можем затеряться. Но не стоит забывать о творчестве. Рисовать, скетчить, писать живопись – это важно для творческого человека.

  Пусть не каждый их нас может себя назвать художником в профессиональном смысле этого слова. Но это не отнимает у нас права на творчество, на рисование.

  Нужно продолжать творческую активность во что бы то ни стало. Когда ты рисуешь, значит, ты живёшь. Если плохое настроение – рисуем. Если хорошее настроение – рисуем. Если нашлось 5 минут, пока закипает чайник – скетчим. Зачем? Просто потому, что так жить интереснее. В творческих поисках и увлечениях пройдёт вся жизнь. 

  И в конце жизни вы поймёте, что ваша жизнь была не серой и обыденной, а уникальной, не похожей на другие. Рисование показало, что внутренний мир ваш тоже был, и он отличался от миллионов других людей.

  Бывает такое происходит, что бытовуха и рутина могут завалить полностью. Но нужно создать правило: хотя бы 1 раз в неделю рисовать. Уделить себе 2 часа. Открыть свой скетчбук. И воплотить задумки. А если задумок мало. Найти вдохновение в ваших персональных источниках: книги, блоги, театр, прогулки по городу и по природе.

  Хобби – рисование, это отлично. Оно всегда с вами. Найдите для себя любимые художественные материалы и совершенствуйтесь в рисовании.

  Екатерина мне говорит: «Ну чего ты опять скетчбуки покупаешь! У тебя же уже есть.». Но бывает, что всё время ходишь и не расстаёшься со скетчбуком 12х12см. маленьким, с желтоватой тонкой бумагой. А бывает, что хочется яркой белизны листа Bristol.

  А иногда разгуляешься и идеи и мысли просятся на A4 лист с текстами и рисунками. А бывает, возьмёшь скетчбук с плотной бумагой 280-300 грамм/кв.м. и рисуешь в своё удовольствие, размачиваешь чернила и кайфуешь от того, что бумагу от воды не ведёт. 

  И я, бывает, разложу сразу 12 своих активных скетчбуков, загрунтую листы акварельной краской. И вот уже заготовочки готовы. Останется лишь дополнить рисунок тушью или чернилами.

  Да, разные размеры скетчбуков помогают не зацикливаться в одном формате. Чувствуешь себя более свободно и творчески раскрепощённо. 

  Я часто вдохновляюсь фотографиями профессиональных фотографов. Мне нравится, что на фотоснимке, сделанном на профессиональную камеру, нет искажений оптики, которая есть на смартфонах. Есть сайты для фотографов, на которых они делятся друг с другом своим фото творчеством. Там можем вдохновиться и мы – рисующие.

  Бывает, что лента в социальной сети может принести интересные фотографии фотографов, на которых мы, рисующие, обычно подписываемся. И это тоже может стать вдохновением для рисования.

  Читая Джулиана Барнса «Открой глаза» я просто поражён, что художники прошлого писали холсты 1,5х2,2 метра, и для них это было абсолютно нормально. Такие художники, как Фантен-Латур. А мы, художники современности, разве не сможем нарисовать свои рисунки в скетчбуках? Ведь это намного проще.

  Да, есть и сейчас художники, пишущие на больших холстах, такие как Ася Феоктистова из Нижнего Новгорода.

  Поэтому давайте рисовать скетчи и писать картины. Мы не одиноки. Мы вместе. Рисующие люди должны объединятся. Общаться. Поддерживать друг друга.

  Есть ведь люди которые из рисовального хобби идут в профессию. Да, для этого нужно получить базовые знания: о перспективе, симметрии, штриховке, светотени. Кстати приглашаю вас на наш курс «Рисование с нуля до портрета на заказ» https://jotto8.ru/kursy-hudozhestvennogo-risovanija/kurs-risovanie-s-nulja-do-portreta-3raza-v-ned там мы научимся намешивать более 30 оттенков одного цвета, узнаем о цветовых гармониях и цветовых контрастах. На этом курсе научимся управлять цветовым тоном, светлотой, насыщенностью – чтобы ваши рисунки стали эффектнее, и вы могли использовать эти знания в профессиональном ключе.

  Екатерина поможет вам добиться результатов, получить классическую базу рисунка, живописи и композиции на наших курсах в Jotto Художественная Школа в Екатеринбурге.

  Скетчбук – это просто. Берёшь и рисуешь. Практикуешь полученные знания и навыки рисования. Рисование должно стать вашим спутником. 

  Если выбрать графические средства, то всё становится ещё проще. Графика – это когда ты с минимумом средств делаешь интересные вещи.

Такие, как например, Olga Andrushchenko, которая рисует углём.

  На этом мы, пожалуй, сегодня закончим. Надеюсь, я вас немного вдохновил. Если не знали этих художников, поищите их в интернете. 

  Вы почувствуете, что не одни в сфере рисования. Нас много.

Если вам понравилась статья, сделайте следующее:

1. Поставьте «лайк».

2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге с указанием обратной активной ссылки.

3. Покупайте у нас курсы рисования в Екатеринбурге.

Или если вы из другого города, то приобретайте наши видеокурсы рисования.