Как после долгой зимы в организме не хватает витаминов, художнику временами не хватает цвета.
И это вовсе не значит, что непременно нужны открытые, чистые оттенки в живописных произведениях: спокойные охристые, благородные хроматические серые, придающие равновесие ахроматические (чёрный, нейтрально-серый, белый) в изобилии тоже важны.
Каждый цвет особым образом воздействует на человека, из психологии цвета известно, что все цвета и оттенки обладают терапевтическим эффектом (что активно используется по назначению специалистами в конкретной области). Но я не об этом.
Цвет в изобразительном искусстве сам по себе не работает: важно его качество, количество, гармония оттенков в контексте целого произведения, сила контраста, размер и освещение картины, символическое значение, актуальность звучания, соответствие цвета характеру художественного образа.
Цвет - одно из средств создания этого образа, наряду со многими другими. И обилие того или иного цвета - не прихоть автора, а характерная, необходимая здесь и сейчас, регламентируемая рамками идеи часть единого целого.
Поэтому сероватые краски - не показатель депрессивного состояния автора, а способ выражения мыслей в конкретной теме или сюжете; отказ от хроматических цветных и особенно насыщенных оттенков - не занудство и скукота, а интеллектуальный минимализм и чувственная рафинированность образа; обилие чёрных - не всегда драма, а скорее внутренний покой, сосредоточенность и поиск особой эстетической формы в заданной концепции.
Не всё так однозначно у нашего брата художника, не всё постигается сразу. На то они и существуют, изобразительная грамота, теория и история искусств и прочие смежные дисциплины, благодаря которым и создаётся произведение искусства.
Если вам понравилась статья, сделайте следующее:
1. Поставьте «лайк».
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.
3. Покупайте у нас курсы рисования в Екатеринбурге.
Или если вы из другого города, то приобретайте наши видео курсы рисования.