Да, на самом деле, всё, что угодно. Техника совсем не привязана к жанру, тем более, что писать акварелью можно совершенно по-разному.
* В академической традиции, когда акварелью пишут послойно, с минимумом креативных приёмов, добиваясь верной и убедительно реалистичной передачи натуры (т.е. для учебных задач) обычно выбираются классические жанры: натюрморт, пейзаж, портрет, фигура человека, интерьер. Изображая их с натуры художник учится визуально воспринимать окружающий мир, исследовать его, при помощи жидкой прозрачной краски выполнять поставленные задачи, основываясь на собственных наблюдениях и размышлениях.
* Если на первый план выходят креативные творческие задачи, поиск собственной изобразительной манеры, пробные эксперименты в акварели, то можно чуть видоизменить стандартную жанровую классификацию и разнообразить сюжетный арсенал. В зависимости от опытности и мастерства художника можно изобразить: предмет (чашку чая, инструменты для рисования, вазочку), цветок или небольшой букет, капли воды, фрукты или овощи, угол комнаты, животное или его портрет, дерево или солнечную поляну, облака, лужу с отражениями и т.д..
Побрызгать краской от души, легко помахать кистью, опробовать новые приёмы и методы рисования, не боясь испортить работу, легко, если выбрать несложный сюжет, простые цветовые отношения, эффектный узнаваемый визуал - то, что нужно для удачной акварельной иллюстрации.
* Для акварельного скетчинга, когда важно в первую очередь впечатление, быстрая по времени и эффектная передача визуального образа, когда рисование необходимо в качестве тренировки или развлечения, сюжетами акварельных эскизов могут стать: люди в движении и статике, состояния в пейзаже (деревья на ветру, отражения в стоящей воде, фуд-сюжеты (выпечка, сладости, бокалы с жидкостью и т.д.), складки ткани, минималистические пейзажи, силуэты персонажей и прочее.
Конечно, акварель - техника, объединяющая возможности живописи (цвет, текстуры, иногда фактуры) и графики (тон/светлота, характерные методы последовательного ведения работы).
Отсюда её особенности, позволяющие создавать совершенно неподвластные другим художественным техникам эффекты: прозрачность слоёв при чистоте цвета, длинную и плавную цвето-тональную градацию, сочетание жёсткой графичной контрастности с валёрами и т.д.. Поэтому в акварели особенно хорошо получаются световые эффекты (солнечные пейзажи, эффект контражура, закаты/рассветы, сумеречное состояние, ночные огни и т.д.).
Благодаря текучести и лёгкости (обилие влаги в бумаге и краске) хорошо передаются в акварельных работах сложные состояния (пар, дым, огонь, туман и другие), поэтому изобразить акварелью кипящий котелок на костре, утреннюю дымку над озером, вечерний город в пелене смога - то, что нужно. Хорошо писать акварелью воду: стоящую, со строгой графикой отражений (пруд, озеро, лужица), подвижную (море, волны, лесная речка), динамичную (фонтан, горный ручей, пенная волна).
Акварель помогает художнику достаточно быстро и технологически просто выразить эмоции по поводу увиденного, создать эффектное и яркое изображение, творчески раскрепоститься, а сюжет и тема для рисования акварелью подойдут практически любые, главное - смелость и вдохновение.
Если вам понравилась статья, сделайте следующее:
1. Поставьте «лайк».
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.
3. Покупайте у нас курсы рисования в Екатеринбурге.
Или если вы из другого города, то приобретайте наши видео курсы рисования.