БАЛАНС, ЭНЕРГИЯ, УСТРЕМЛЁННОСТЬ.

Что остаётся после разглядывания хорошей картины? Чем вообще хорошая картина отличается от посредственной? И я сейчас не о школе и ремесле, а о том, что помогает лучше раскрыть и донести до зрителя авторскую идею, создать цельный и яркий художественный образ.

Научиться рисовать близко к реальности, внешне "похоже" не сложно - это сможет любой желающий, приложив желание и усилия к академической программе обучения рисунку и живописи. Выпустить наружу собственные эмоции при помощи художественных материалов и инструментов ещё проще: этому даже учиться не надо - бери краску и мажь её на основу в своё удовольствие.

Намного важнее для настоящего художника уметь грамотно и органично сочетать изобразительную грамоту с чувственным посылом, техническое мастерство с эмоциональным восприятием реальности и авторской задумкой. Именно этот разумный баланс техники и эмоций, школы и самобытности, креативности и мастеровитости отличает по-настоящему качественное, профессиональное художественное произведение.

Энергетическая наполненность, чуть преувеличенные характерные черты, обострённый ракурс, подчёркнутое и усиленное движение, жертвование деталями ради главного, чуть нарушенные пропорции во имя творческой идеи - прекрасные помощники, благодаря которым осуществим этот магический сплав художественной правды. Баланс, энергия, устремлённость - без них произведение художника выглялит беспомощным, ученическим, вялым, а сама идея картины или рисунка - не выразительной и слабо читаемой.