30 красивых вдохновляющих мультфильмов для художников.

Кто же не любит мультфильмы! Дети с удовольствием следят за историями героев, обучаясь и развиваясь, для взрослых же анимационные фильмы - отличный отдых и развлечение, способ переключить внимание с ежедневных забот на увлекательную сказку. Для художников мультфильмы особенно важны, ведь профессиональные мультипликаторы и аниматоры мастерски владеют композицией кадра, стилизацией, умеют отлично управлять вниманием зрителя и блестяще справляются с передачей характеров, движения, взаимодействия персонажей художественными средствами.

Красивые и профессионально иллюстрированные мультфильмы помогут развить не только чувство прекрасного, обогатят эстетически, но и вдохновят на создание собственных художественных работ, добавят выразительных приёмов рисования в копилку художника, разовьют художественный вкус и насмотренность. В моей подборке красивые и интересные анимационные фильмы для детей и взрослых, совершенно разные по сюжету и стилистике, но все они великолепно нарисованы, скомпонованы, полны иронии и яркости художественных образов. Я постаралась сделать акцент в описании и на то, как создаются мультфильмы, показать отличие мультиков рисованных вручную от компьютерной анимации, раскрыть некоторые профессиональные секреты художников-аниматоров, описать принципы создания мультфильмов на компьютере в современной программе и классическим рукотворным способом, уделила внимание авторской мультипликации. Приятного просмотра!

Конечно, этот мастерски нарисованный мультфильм ориентирован больше на на взрослых, хотя детям он будет не менее интересен (сюжет скорее детский): утрированные характеры, острый рисунок, резкая смена планов (от детали к панораме), ритмические повторы и пустоты, резкие необычные ракурсы завораживают, а сочетание динамических сцен со статическими паузами удерживает внимание, позволяя любоваться тонкой деталью, чуть карикатурной стилизацией и точно и с любовью переданным французским шармом.

Сюжет мультфильма тоже оригинален - тут смешалось всё: связь поколений, спортивный азарт, детектив и вопросы предназначения. Ну, а бабушка-супергерой точно не оставит равнодушным ни одного зрителя. Мадам Сузой старательно готовит своего усыновлённого внука к велосоревнованиям, благодаря которым он превращается в настоящего Чемпиона, участвующего в гонке знаменитой Тур-де-Франс. Двое неизвестных крадут Чемпиона прямо во время соревнований. Бабушка и её верный пёс Брюно организуют спасательную операцию.

Смешной и трогательный, остросюжетный и необыкновенно характерный этот мультик был номинирован на «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм, получил премию Сообщества нью-йоркских кинокритиков, Золотую звезду французского кино, премию Джини, премию братьев Люмьер, номинирован на премию БАФТА, на премию Сезар, премию Независимый дух.

Классная детская анимация: серия удивительных и смешных историй о жизни животных в сельской местности. Милые, наивные приключения придутся по душе самым маленьким зрителям. А легко и с юмором отрисованные персонажи понравятся и взрослым. Нежные и сдержанные цветовые оттенки, стилизация под акварель с графическими дорисовками, экспрессивные, размашистые штрихи и пятна, характерный авторский графический почерк в изображении героев и среды вокруг - всё в комплексе создаёт приятное и радостное впечатление от каждого кадра мультфильма.

А тонкая ирония не только объединяет сюжет, но и создаёт сам дух анимационной картины: ею пропитаны и облик персонажей, и их динамика, и детали антуража. Гарантированно, вы будете любоваться каждой сценой, а улыбка не сойдёт с вашего лица до самого последнего кадра.

Начинающим и опытным художникам особенно понравится залихватский общий стиль мультика, сочетающий элементы прованса и стилистику классических бельгийских комиксов про животных. А поучиться соединять в одном изображении почти абстрактную небрежность с рисующей живой линией никогда не поздно.

Более ранний шедевр от создателей предыдущего мультфильма в подборке - La Parti Productions, Les ARmateurs, Maybe Movies, Melusine Productions, StudioCanal. Это немного сентиментальная история для совсем юных зрителей о дружбе немного эксцентричного медведя Эрнеста и робкой мышки Селестины. Герои вместе преодолевают жизненные сложности, ищут себя, учатся дружбе, доверию, самостоятельности. Разные по характеру и темпераменту, возрасту и внешности, они поддерживают друг друга и разрушают барьеры исторических и культурных предрассудков.

Мультфильм великолепно нарисован: персонажи качественно стилизованы, на экране они как будто оживают в динамике, очень эмоциональны и естественны. Сама рисовальная манера подкупает своей изысканной простотой и лёгкой виртуозностью исполнения. Каждый кадр мультика тщательно спланирован, срежиссирован, скомпонован - в нём нет ничего лишнего, а внимание зрителя приковывается точно к нужному сюжетному узлу, вскользь отмечая незначительные детали и дополнения. Приятная высветленная цветовая гамма поддерживает общее впечатление от мультфильма, добавляя лёгкости и выразительной, умной простоты визуализации всего фильма в целом. Мультфильм основан на серии книг бельгийской писательницы и художницы Габриэль Венсан. Он участник кинофестивалей в Торонто в 2012 и в Гонконге в 2013. В 2013 "Эрнест и Селестина" получил премию "Сезар" за лучший анимационный фильм, был номинирован на премии "Энни" в 6 категориях в 2014, "Спутник" в 2014, "Оскар" в 2014 за лучший анимационный фильм.

Роскошная акварельная легенда о любви и дружбе, долге и предназначении, родстве душ и судьбе. Не по детски глубокий и сказочно красивый мультфильм наполнен магией холодного северного моря (его ощущаешь почти физически), атмосферным светом и удивительными образно-визуальными трансформациями. Всё это в сочетании с живой, проникновенной музыкой делает мультик необыкновенно цельным и притягательным.

Художникам понравится вроде бы простая, но эффектная стилизация персонажей, насыщенные деталями характерные пейзажи, перетекающие из одной формы в другую объекты, приятная орнаментика. Каждый кадр этого анимационного фильма, как хорошая картина, точно композиционно выстроен, невероятно гармоничен по цвету и эмоционально глубоко чувственен, что логически точно вяжется с общим сюжетом. Здесь есть всё: и волшебный мир, и эстетика подачи, и личные воспоминания и впечатления режиссёра и общая одухотворённость. 93 минуты чистого восторга. Шедевр современной анимации. Лучший анимационный фильм 2015 по версии Европейской киноакадемии и не только.

Аниме - это, конечно, не мультфильм, но без него подборка будет не полной. Завораживающая история героев, прошедших через множество испытаний и приключений, созданная гением Миядзаки не оставит равнодушным даже тех, кто скептически относится к аниме в целом. Здесь слились воедино колдовство и технологии, геройство и скромность, страсть и благочестие, романтика и драма. Не обошлось здесь и без чудесных существ, всевозможных перевоплощений и загадок, злых чар и своеобразного избавления от них.

Сочетание рукотворной отрисовки сеттинга (конкретные города во Франции) и персонажей и компьютерной графики буквально завораживают, а сюжет, вдохновлённый иллюстрациями Альбера Робиды, русскими сказками и связанный с войной в Ираке, вместе сложились в диковинную и фантасмагорическую гармонию с характерной для аниме стилистикой. Мировые кассовые сборы фильма составили около 235 млн долларов США.

2004 — премия Golden Osella на Венецианском кинофестивале
2004 — премия зрителей за лучший фильм на Каталонском кинофестивале в Сиджесе (Хаяо Миядзаки).
2005 — премия Tokyo Anime Awards за лучший аниме-фильм
2006 — премия «MTV-Россия» за лучший анимационный фильм

6. СТАРИК И МОРЕ. ПЕТРОВ А. 1999.

Ставшая классикой повесть Хемингуэя буквально оживает под пальцами художника. Выполненный в авторской технике - маслом по стеклу - мультфильм настолько необычен, красив и глубок, что грань между реальностью и фильмом во время просмотра почти стирается. Это мы, зрители вместе со стариком Сантьяго выходим в открытое море, боремся со стихией и гигантским марлином, радуемся и страдаем. Это нас захлёстывают гигантские солёные волны, радужно переливающиеся в свете горячего южного солнца, это на нас нацелена кровожадная пасть акулы, это мы томимся от жажды и усталости.

Высокая реалистичность изображения, яркие краски, мощные ракурсы и математически точная композиция кадра поражают и ошеломляют. Безупречный с точки зрения стилистики и художественного вкуса этот анимационный фильм настолько самобытен и удивителен, что даже опытным и мастеровитым художникам будет на что обратить внимание и вдохновиться.
Премия "Оскар" за лучший короткометражный фильм 2000, Государственная премия России и другие призы.

Забавный и немного грустный мультик о мечте и её реализации. Смешной главный герой, ловко стилизованный под детское восприятие, облегчённые, но живописные фоны, много динамики в ракурсах и движении, взрослая мораль и тонкий юмор - что ещё нужно для отличной анимационной новеллы! В этом мультфильме хорошо переданы контрасты размеров и текстур, изменения масштабов и пространства, а чередования точек зрения на объект относительно линии горизонта поданы настолько легко и достоверно, что сложно не ощутить состояния главного героя, эмоционального и физического.

8. ИЛЛЮЗИОНИСТ. 2010.

Анимационная драма Сильвена Шоме трогает с первых минут просмотра. Тонкий немного сентиментальный, сюжет с оттенками социальности, безусловно хорош, тем более, что основу сюжета составляет неосуществлённый сценарий французского мима, актёра и режиссёра Жака Тати, созданный в виде личного дневника, обращённого к собственной старшей дочери.

А для любителя качественной картинки здесь настоящее пиршество: роскошные характерные герои, общая стилистика в духе 1950-х, стильный отточенный рисунок, со вкусом и большой любовью к своему делу отрисованные интерьеры и экстерьеры, атмосфера незатейливой шотландской глубинки и лощёного Эдинбурга, умопомрачительные наряды богемы и спецовки ночных работяг. Каждая деталь здесь на своём месте, каждый росчерк карандаша художника-аниматора выверен и ясен, каждая мелочь: цвет, изгиб, текстура, шрифт - изумительная часть общего целого.
Художники, безусловно, оценят мастерскую стилизацию, общую стилевую выдержанность и безукоризненную элегантность этого мультфильма.

9. ОТЕЦ И ДОЧЬ/FATHER AND DAUGHTER. 2004.

Минимум средств = максимум выразительности. Пронзительная история о безграничной дочерней любви, рассказанная без единого слова. Ёмкий и выразительный графический язык динамических линий и пятен, утрированно лаконичный и от этого более точный задаёт драматический настрой с самых первых минут мультфильма - детства героини. А дальше - покидающий её отец и безграничная тоска по нему, мужество ожидания и разбитая лодка времени. Такие сильные эмоции и щемящее чувство потери самого дорогого вызывает не только совершенно невероятная музыка, но и сама стилистика мультфильма.

Здесь много зашифрованных знаков и символов, воздуха и свободных пространств, графической экспрессии и цветовой нежности. Этот доведённый до надрыва рисунок, утрированно небрежный, сродни детским почеркушкам, как нельзя точно выражает основную идею фильма. Всего 8 минут, минимум художественно-выразительных средств, а острота художественных образов зашкаливает и сдержать слёзы практически невозможно.
"Оскар" 2001 за лучший короткометражный анимационный фильм.

10. ВСЕ МУЛЬТФИЛЬМЫ НОРШТЕЙНА. Ёжик в тумане.1975.

Любые мультфильмы Юрия Норштейна, сказочно-философские, аллегорические и проникновенные, легко узнать по характерному неповторимому стилю. Мощный мастер стилистики и создания образов, блестящий режиссёр и художник-мультипликатор, он создаёт таких близких и понятных героев, что кажется, будто знаешь их всю жизнь. Его мультфильмы давно стали классикой отечественной мультипликации, а сам мастер - легендой "Союзмультфильма" и гуру множества молодых художников анимации.

"Сказка сказок" с прекраснейшим Волчком с разными глазами, знаковый "Ёжик в тумане" с трогательной историей о странствиях души, совершенно фантасмагорическая "Шинель" и другие его работы - безусловный эталон в искусстве мультипликации. Это подтверждают многочисленные награды режиссёра,. а Миядзаки называет его замечательным художником, отвечая на вопрос: "Кем из режиссёров Вы восхищаетесь?"

11. РУМПЕЛЬШТИльЦХЕН. (ОКСАНА ХОЛОДОВА). 2008.

Оригинально и классно нарисованный мультфильм по жутковатой сказке братьев Гримм. Но сам мультик, местами забавный, местами трепетный не пугает, а скорее привлекает, забавляет и позволяет откровенно любоваться качественной работой режиссёра мультипликации и художников. Очаровательная и наивная дочь мельника, мило-злобный Румпельштильцхен, напоминающий не то Соловья-Разбойника из советского мультфильма, не то Горлума из "Властелина колец", глупый и смешной король, смесь быта и волшебства с остроумными цитатами из искусства голландских и немецких художников - образы очень нарядные и интересные.

Художникам здесь тоже есть чему поучиться, например композиционной ясности кадра при серьёзном его наполнении деталями, чередованию плоских и заполненных участков изобразительной плоскости удерживающих и рассеивающих внимание зрителя, деликатному применению текстур, естественных (как дополнение к основному рисунку) и искусственно введённых (характеризующих объекты и предметы и их части - чего стоит одна золотая солома!). Лёгкая, воздушная и замысловатая линия, рисующая силуэты, чуть искажённая форма объектов (ощущение сказочности, нереальности происходящего) и перспективы, акварельная прозрачность, насыщенность и цветовая вибрация особенно хороши и своеобразны. Этот незамысловатый и вроде бы простой по анимации мультфильм этим и привлекателен и симпатичен.

Остроумная притча в лучших традициях советской анимации. Конечно, это мультфильм для взрослых, но даже детям будет интересно и забавно наблюдать за уверенным в истинности своего пути Икаром, преодолении ограничений и настоящей внутренней свободе. Гениально срежиссированный Фёдором Хитруком мультфильм лаконично и не без иронии отрисован и прекрасно озвучен.

Именно благодаря связи звукового сопровождения, голоса автора и характерной графики образы героев получились очень убедительными, узнаваемыми и цельными. Хлёсткая стилизация под искусство Древней Греции, характерные типажи, упругая рисующая линия и лёгкость восприятия - вот что отличает этот замечательный фильм и радует художественный вкус зрителя. Эта анимационная картина получила 2 премию по разделу мультфильмов на Х Всесоюзном кинофестивале в Риге в 1977 году.

Ещё один мультипликационный шедевр Хитрука, снятый в характерном стиле. Рисованный мультфильм о том, как снимается кино: от написания сценария до премьеры со всеми сложностями и радостями. По-доброму ироничный, в чём-то автобиографичный и характерный, этот мультфильм выполнен в редком жанре анимационной пародии. И сама графика кадра под стать идее. Здесь под смелый и карикатурно-живой рисунок органично подложены цветные фоны, применены техники коллажа и жёсткого графического абриса.

А какие выразительные покадровая композиция, комбинация форматов и ракурсов (от фрагмента к панораме), визуализация динамических и статических образов и сцен, групповых и фигурных!
Мультик подарит хорошее настроение, зарядит позитивом и мотивирует на рисование набросков с натуры на характер, движение, композицию.

Анимационный цикл из 5 картин Романа Давыдова, основанный на "Книге джунглей" Киплинга пришлась по вкусу и детям и взрослым, в отличие от версии Диснея, вышедшей в том же году. Эмоционально сильный и смелый настрой всего цикла не исключает динамических и драматических сцен из жизни мира животных, но они поданы аккуратно, с применением специальных кинематографических приёмов - наиболее жестокие эпизоды и сцены кровопролития завуалированы, вынесены на дальний план или смещены за пределы кадра.

Опытный зритель легко считает первоисточники, вдохновившие художников-мультипликаторов на разработку сцен мультфильма: легенда о Самсоне и льве, ассоциации с подвигами Геракла и т.д..

Героическая тематика сюжета в сочетании с темами жизни и смерти, чести и долга, гуманизма и воинства хорошо отражена в изобразительной части картины. Намеренно угловатый рисунок, сочетание дугообразных природных линий и жёсткими острыми углами, вытягивание и сжатие пропорций героев, использование грубых контуров разной толщины и равномерной цветной заливки - всё работает на характер героев и остроту сюжета. От этого каждый кадр мультфильма воспринимается как полноценная картина, а смена кадров складывает их в реалистичное и захватывающее повествование.

Легендарная песня и не только она послужила основой для одноимённого мультфильма. Цветовая феерия, хорошо узнаваемая стилистика анимации, любимые герои-музыканты - отличный микс для взрывного коктейля эмоций. Спасти мир при помощи пения и музыки от Синих Жадин, замораживающих людей, - вполне посильная задача для любимой миллионами рок-группы. На жёлтой подводной лодке герои отправляются в путешествие, пересекая моря, сплавляясь по рекам, огибая мысы и острова, побеждая вредителей своими песнями.

Мультфильм нарисован вручную методом ротоскопа (покадровая перерисовка с отснятой киноплёнки), поэтому все 4 битла легко узнаются внешне и по характеру, несмотря на достаточно условную общую стилизацию. Яркие чистые, нарочито открытые цвета и оттенки в мультфильме не раздражают, образуя органичную гармонию чистых цветов, а в сочетании с чёрным и белым, введённым в виде линии и пятна, они особенно эффектны и приятны для восприятия. Художники и дизайнеры наверняка уловят характерные элементы мультфильма, которые повлияли на тренды иллюстрации и графического дизайна 1970-80-х гг. А орнаментальные стилизованные формы: архитектура, растения, техника, волны выполнены мастерски и самобытно.

Полнометражное аниме, основанное на японской сказке о резчике бамбука - "Повесть о старике Такэтори". Красивая и трогательная история о лунной девушке, попавшей на землю, отдалённо напоминающая русскую сказку о Снегурочке и, одновременно, Андерсеновскую "Дюймовочку", лёгкая и светлая, покоряет своей нежностью и необычностью. Сам изобразительный язык фильма тоже отличается от классических аниме большей воздушностью и атмосферностью, что роднит качество отрисовки с традиционным народным искусством стран Азии.

Общая иллюстративность кадра здесь несомненное достоинство анимационной работы - вся лента нарисована грифелем, углём и акварелью вручную с применением характерных технических приёмов и особенностей техники живописи стран азиатского востока. И, конечно, мультфильм максимально точно отражает японский фольклор во всех его проявлениях, от бережного отношения к исходному тексту до национальных обрядовых особенностей, от типичных для японского изобразительного искусства цветов и стилистики до ярко выраженной символики и архитипичности. Последний фильм режиссёра Исао Такахата. Истинно восточная красота.

Бразильская анимационная картина своеобразная и сильно политизированная история, в которой поднимаются проблемы социального неравенства, одиночества, семейных ценностей, отношений власти с народом, жизни и смерти. Но для художника важна сама форма выражения общей идеи в фильме, а она здесь очень своеобразна и интересна. Красивая картинка здесь строится на основе почти геометрических форм (стилизованные тела и лица, объекты и предметы) и нарядных леденцовых оттенках цвета.

Дополнительные элементы, окружающие персонажей, частично решены абстрактно, частично геометрично-выверенно, что придаёт эффектных контрастов основным героям. Общая стилистика мультфильма, ассоциативно напоминающая детские рисунки цветными карандашами, придаёт картине особый шарм и тонкую душевность и трогательность. А красивые символические перевоплощения в динамике особенно интересны: трансформации реальных персонажей и объектов в абстрактные, растворение одного героя в другом, связывание, прорастание, разрушение, разветвление.

Мультфильм для взрослых в формате фантастического боевика. Этот анимационный киберпанк-фильм в духе бондианы 21 века, одновременно мрачноватый, нестандартный и остросюжетный. Поиск лекарства от болезни старения, похищение, разработка элексира бессмертия, заговоры, поиск справедливости - сюжет мультфильма достаточно острый и насыщенный событиями.

"Ренессанс" создан методом "захвата движения" - отрисовкой по видеофильму, снятому специально для проекта и сыгранному профессиональными актёрами. Особую выразительность магической гармонии чёрного и белого в кадре придают точные детали, крупные пятна и плоскости лаконичного ахрома, общий таинственный настрой, выявленный обилием чёрного. Немного гнетущее впечатление производят кадры индустриальных панорамных пейзажей и интерьеров, нарочито грубо графически решённые крупные планы, разлетающиеся магические икры и штрихи, имитирующие бьющееся стекло и природные текстуры.

Что будет, если в борьбе за детские мечты против злобного Кромешника объединятся Санта Клаус, Песочный Человек, Мартовский Кролик, Зубная Фея и Ледяной Джек? Правильно, получится волшебная и очень необычная сказка для детей и их родителей. Много удивительных световых и воздушных эффектов, красивейшие морозные узоры, необычным образом визуализированная "суперсила" героев, деликатное сочетание 2D и 3D графики (фильм полностью выполнен по типу компьютерной анимации) - это самые основные характерные черты визуальной части мультфильма.

Забавные образы героев, интересно стилизованные типажи и антураж особенно симпатичны: например, Санта носит русскую крытую шубу и чёрную папаху, а в оригинальной озвучке ещё и говорит с сильным русским акцентом, в минуты особой эмоциональной встряски, вспоминает русских композиторов ("О, Шостакович!" и др.).
Красиво и эффектно в мультфильме отрисованы текстуры: особенно запоминаются и восхищают сцены оледенения, выкристализовывания образов детских снов из песка и другие.

20. ЛЕГЕНДЫ НОЧНЫХ СТАЖЕЙ. 2010.

Анимационная история из мира сов, удивительная и зрелищная, созданная по мотивам серии книг Кэтрин Ласки. Совы добрые и злые, отшельники и живущие общим кланом, мирные совы и воины, совы подчинённые и совы правители - здесь всё как в человеческом обществе. Вот только правители начинают использовать власть в собственных целях. Сюжет несколько запутанный и сумбурный, хотя общее настроение приключения это не портит, но главное здесь - сама картинка.

Такого удивительного правдоподобия и эстетики одновременно не встретишь ни в одном другом анимационном фильме! Прекраснейшие панорамные пейзажи: освещённые золотистыми лучами поля и деревья, заблудившиеся в густой кроне солнечные зайчики, холодная гладь воды с отражающимися в ней облаками, суровые и неприступные скалы, оживлённые гротами и пещерами - полное ощущения погружения в прекрасную картинку. А сами совы! Здесь с поразительной точностью и техничностью отрисованы не только разные виды сов с их типичными отличиями, характерами, размерами и окрасом - тщательно проработано каждое перо, каждое пятнышко и коготок, мимика, движение. Это не просто стилизованный трёхмерный образ - это живая сова, грозная или легкомысленная, нежная или воинственная.

Полюбоваться изящной и кропотливой работой художников студии "Animal Logic" можно в отдельных эпизодах, показанных в режиме slow-motion, особенно хорош, например, момент полёта через стену дождя, где с поразительной ясностью видно, как капли воды оседают на птичьих перьях.

Множественные премии Австралийской киноакадемии 2012.

21. МУЛАН. 1998.

Анимационная экранизация китайской легенды о девушке-воине - одна их диснеевских жемчужин. Этот мультфильм - одна из частей возрождения традиций Диснея, начавшегося в 1989 году. Здесь и трансформированная под современного зрителя древняя история, и оригинальные сюжетные ходы и бережное отношение к традиционной китайской культуре (перед началом работы над мультфильмом художественные руководители проекта специально ездили в Китай, чтобы вдохновиться и сделать фотографии и рисунки основных достопримечательностей).

Стилизация персонажей здесь синтетическая: типичные для Диснеевских картин двухмерность и некоторая упрощённость силуэта и основных черт здесь сочетается с элементами китайской традиционной живописи и ДПИ. Характерный рисунок, переработанный и осовременненый хорошо читается в отрисовке природных растительных форм и животных, одежде героев и образе мифических существ. Здесь нет высокой детализации, как в более ранних мультфильмах студии, но присутствует стильный лаконизм форм и пропорций, что работает на основную идею мультипликационной картины - тема героизма, жертвенности, отваги.

В создании батальных и групповых сцен применены новейшие для того времени программы добавления глубины плоскому двухмерному изображению, моделировка толпы методом "Атилла" (где каждый участник большой группы персонажей уникален), фотореалистический рендер. В заключительных сценах поклонов народной толпы героине использовался метод отрисовки анимирования и отрисовки персонажей на основе специально отснятого видеофильма.

Добрый, красивый и любимый многими поколениями мультфильм о львёнке, ставшем царём зверей знаменит не только чудесной анимацией, но и великолепным саундтреком - это единственный в истории саундтрек к мультфильму, получивший бриллиантовый сертификат.
Для отрисовки персонажей в движении художники студии консультировались со специалистом по дикой природе, поэтому львы и другие герои мультфильма выглядят естественно с разных ракурсов, хотя и изображены не реалистично. Характерная для Диснея обобщающая стилизация здесь не спорит с обилием деталей и подробностями в изображении, а световые эффекты типа засветки, наложенные с помощью компьютерной программы, только придают выразительности линиям, формам и контурам основных героев и объектов.

Основой пейзажей мультфильма послужили зарисовки Кенийского национального парка в сочетании в анимированной видеосъёмкой дикой природы с использованием разнообразных линз и фокусной длины. Это делает среду в мультфильме особенно убедительной и интересной.
В цене бегства антилоп гну художники-мультипликаторы, чтобы добиться качественного выражения непредсказуемости поведения стада, создали 3D модели животных, которые размножили до нужного количества, задали им необходимые ракурсы, а после отрисовали в двухмерном ключе. Впервые в мультфильме были введены эффекты неровного движения камеры.
Мультфильм в целом удивительно гармоничен по визуалу, поражает точностью и характером детали, цельностью художественного образа.
Этот мультфильм - рекордсмен по кассовым сборам в анимации по сегодняшний день.

Мультэкранизация сказки Жанны-Мари Лепренс де Бомон далась студии Дисней не сразу - команда пыталась создать похожий мультфильм в 1930-х и 1950-х годах. Основным ориентиром для этой картины стала диснеевская "Русалочка", по организации, музыкальному наполнению, стилистике и композиции фильма. Динамическую вялость сюжета второй части истории создатели компенсировали дополнительно введёнными персонажами и взаимодействием героев с ними (смешные и характерные чайник и чашечка, старый подсвечник и другие), динамикой ракурсов (приём двигающейся камеры), оптических эффектов (например, "рыбий глаз", когда Гастон смотрит в дверной глазок; искажение перспективных размеров, как во время знаменитой сцены мытья посуды и другие).

Главные герои мультфильма созданы на основе конкретных прообразов, как почти во всех фильмах золотой эпохи Дисней. Основой для образа Белль послужили актрисы Джуди Гарленд и Джули Эндрюс, а движения и ракурсы рисовали вручную с модели - актрисы Шерри Стоунер. Гастону придали узнаваемые черты актёра, который его озвучивал - Ричарда Уайта.
Отдельное удовольствие рассматривать сцены превращений и волшебства в мультфильме, начиная от эпизода, где бальная зала преображается во время вальса Белль и Чудовища и заканчивая перевоплощением Чудовища в принца: чистое сияние, магия, мириады света и цвета.

Удивительно тонко стилизованы и характерные атрибуты эпохи - пролог сказки в стилистике готических витражей, через которые мы сразу проникаем в заколдованный замок; готические интерьеры с тяжёлыми портьерами, множеством дверей и лестниц, мебелью, украшениями, посудой; мистический и дикий сад - всё выдержано по цвету, тону, соответствию ситуации, месту, времени и удивительно красиво.

Гениальный Резо Габриадзе создал образное совершенство: этот мультфильм придуман мастером и нарисован вручную им же. Ностальгическая и тёплая личная история детства, щедро разбавленная фантазией, юмором и документальными свидетельствами. Это иллюстрированная эпоха и чувственное переживание слитые вместе. Чего тут только нет: щемящая семейная история о погибшем лётчике, летние каникулы в деревне у бабушки с дедушкой, тяжёлое послевоенное время, главные книги жизни и первые друзья, красота и величие родной Грузии, трогательная история большой любви...

Добрый и очень человечный мультфильм перемежается с видеофрагментами, где можно увидеть самого мастера, рассказывающего историю, и понаблюдать за его работой над рисунками, её иллюстрирующими. Смелая и немного наивная графика, яркие характеры персонажей без внешнего лоска, нарисованные достопримечательности Кутаиси и даже гротескные портреты вождей: из под руки Габриадзе вышел не просто мультик для взрослых, а иллюстрированная притча, удивительный творческий мир, где слились воедино реальность и вымысел, сны и явь, мечты и фантазии.

Мультфильм по произведениям Бориса Шергина и Степана Писахова в изумительной озвучке голосами любимых советских артистов одинаково любим и детьми и взрослыми. Тут и забавные истории, стилизованные под народные, и сказочный сюжет, и глубокая и сильная драма. 7 новелл, в каждой из которых своя идея, своя мораль, своя красота.
Идеальная стилизация и характерная графика в этом мультике особенно органичны, художественные детали остроумны, а сам изобразительный язык символичен и легко узнаётся зрителем, хоть немного знакомым с традиционной русской культурой. Морозные узоры, в которые превратились песни, принимают знакомые формы гжельских орнаментов, образы с пряничных досок и расписных прялок; внешний вид героев (людей и животных) срисован с народной игрушки - богородской, каргопольской, федосеевской, дымковской.

Стилизованные птицы счастья из карельской берёзы, узнаваемые интерьеры русской избы, величественные и аскетичные пейзажи русского севера, ярмарочное нарядное разнообразие - русский дух в его тонкой и ненавязчивой форме "зашит" в саму основу мультфильма. А художники наверняка заметят и оценят явные визуальные отсылки художников-мультипликаторов к русской иконописи, лубочным картинкам, творчеству Фаворского, Мавриной и других самобытных русских художников.

В мультфильме показывается волшебный мир, скрытый в самом сердце океана, таинственный, прекрасный и невероятно красивый. Совершенно волшебное цветовое решение некоторых сцен по-настоящему завораживает, а фантазия режиссёра и художников поражает своим богатством и широтой. Узнаваемые и фантастические образы, перемежаясь, создают особую визуальную магию в каждом кадре: красный дельфин, летающие рыбы, слитые вместе небо и океан, природные стихии в связке с кланами людей - тут возможно всё.

Автор мультфильма ловко применяет визуальные эффекты, смену кадров, динамические контрасты, чтобы в полной мере завладеть вниманием зрителя. Сюжет в этой анимационной работе вторичен - на первом плане зрелищность, эстетика, острота визуала и, конечно, художественный вкус. Европейскому зрителю будет легко войти в мир восточных легенд, проводя прямую аналогию этой анимационной истории с андерсоновской "Русалочкой" в ином прочтении и считывая прямые отсылки к "Форме воды" Гильермо дель Торо, диснеевской анимации и "Красной черепахе" Дадок де Уита (о ней читайте ниже).

Отечественная полнометражная анимационная лента, несмотря на несколько искусственно притянутый патриотический настрой, тактично реконструирована, оригинально и мастерски стилизована и по-настоящему красива. Чуть гротескные персонажи, главные и второстепенные, привлекательны и харизматичны, они живут в своей живописной среде, создавая правдоподобную, убедительную реальность. Деликатно воссозданные языком анимации интерьеры древнерусских теремов и византийских дворцов, избушка отшельника-язычника и особенности приморского деревенского хозяйства хочется рассматривать и напитываться историко-культурным духом. А мечты о Царьграде, волшебство обрядов, удивительная тонкая красота родной природы переданы настолько виртуозно-технично и чувственно, что затмевают сюжетную линию и общую назидательность повествования.

Конечно, мастерство художников, внимательно отрисовавших и плещущегося в воде осетра, и разъярённого, мчащегося прямо на зрителя быка, и тягучий всепоглощающий морок, насланный тёмными силами, и лёгкое пёрышко на ветру, вызывающее ностальгические воспоминания князя, и удивительную дружную общину лесных обитателей, и смену времён года, поражает. А прекрасные народные типажи лиц и фигур, национальные и региональные черты героев, как будто сошедшие с каменной резьбы древних русских храмов и византийских мозаик, особенно значительны и приятны глазу и сердцу.

Немного наивный и примитивный по сюжету, но такой обаятельный приключенческий мультфильм о смелой девочке, идущей по следу пропавшей экспедиции своего деда. Анимация тоже нарочито простая, но именно в этой простоте и подчёркнутом лаконизме отрисовки кадра её сила. Почти плоскостная графика, тонкие сложные цветовые отношения, сильные контрасты, ясные и эстетичные силуэты, классические композиционные приёмы и правила структуры кадра - этот мультик настоящая азбука профессионального художника.

Особое удовольствие искушённому зрителю доставят и без того строгие, а в данной анимационной стилизации совсем лаконичные виды Петербурга, архитектурные интерьеры и фрагменты экстерьера, минималистичные крупные планы, аскетичные пейзажи дикого севера. Динамические сцены особенно захватывающи: идущий на полном ходу корабль, шквалистый ветер с метелью, нападение белого медведя - всё создано со вкусом, умно и красиво, впечатляюще. К слову, это не компьютерная анимация, мультфильм создан вручную методом последовательного впечатывания каждого цветового блока на своё место (по принципу цветной линогравюры). Это делает изобразительную часть характерно-самобытной и особенно трогательной и образно выразительной.

Красивейшая графика, оригинальная композиция кадра, изысканная стилизация, подчёркнуто ювелирная детализация, сильные и очень приятные глазу цветовые контрасты - студия Миядзаки создала очередной шедевр. А в сочетании с сильной идеей и интересным, захватывающим сюжетом всё вышеперечисленное создаёт иллюзию полного погружения в мультфильм и воспитывает эстетический вкус зрителя. Темы любви, одиночества, борьбы человека со стихией, жизни и смерти, свободы раскрываются в мультфильме именно через изобразительность: резкие диагонали, свободные пустые пространства, зажатие персонажа рамками среды, принцип вертикалей и горизонталей, панорамность - на сюжетно-смысловую задачу работает каждая линия и цветовое пятно.

А полная бессловесность персонажей усиливает это эмоционально-образное графическое решение.
И конечно же, мультфильм полон метафор, символов, аллегорий, которые тоже заложены в самой изобразительной манере и идеально композиционно обыграны. Разумеется, мультфильм нарисован вручную и полон совершенно великолепных изобразительных находок.

Средневековая легенда о торжестве и справедливости - отсылки к Умберто Эко тут не только в сюжете. "Говорящие" детали мультфильма тоже намекают внимательным взрослым зрителям на соответствующие культурные коды, знаки и символы, выстраивают деликатную ассоциативно-логическую цепочку. А увлекательная история наверняка понравится самым юным любителям качественной анимации, поэтому "Тайна Келлс" - идеальна для семейного просмотра.

Первое впечатление от мультфильма - новая история в духе "Песни моря", но отличия этих двух анимационных картин колоссальны. И в самой графике в том числе. В этом мультфильме, тоже невероятно красивом и декоративно-акварельном, совсем иная стилизация, более резкая, менее натуралистическая, чуть суховатая. При изысканной живописности фонов, герои решены подчёркнуто лаконично, фантазийно, не натурно. Это усиливает элемент условности происходящего, добавляя образам монументальности, легендарности.

Стилизация форм, объектов и персонажей прихотлива и полуабстрактна одновременно, это тоже добавляет аллегоричности и силы образам. Особенно хороши руки героев, лишённые привычной мягкости форм и "варежковости" - тут руки выражают характер: длинные и узловатые пальцы летописца; округлые, сосискообразные пальцы брата Сергия, привыкшего к покою и комфорту; жёсткие угловатые - пальцы аббата, властного и стремящегося к порядку во всём.

А удивительная по красоте причудливая вязь деревьев, орнаментальность растительных форм, великолепные плоскостно стилизованные пейзажи делает мультфильм магически притягательным визуально.

Композиция каждого кадра лаконична, очень современна, точна и проста одновременно. А это всегда интересно для опытного и начинающего художника. Словом, этот мультфильм способен вдохновить и удивить даже опытного мастера.