12 красивых, вдохновляющих мультфильмов для художников и творческих людей.

  Подборку мультфильмов для художников мы уже делали в одной из статей блога - там известные и не очень шедевры анимации, от авторской до популярной, были подобраны по принципу интересной стилизации, качественной графической отрисовки и техническому разнообразию анимационных приёмов.

  Найти пост можно по ссылке: https://jotto8.ru/blog/30-krasivykh-vdokhnovlyayushchikh-multfilmov  . В новой подборке мультфильмы, созданные за последние 6 лет и это работы, в первую очередь представляющие собой образцы яркой художественной образности, связи художественной формы и содержания и пластической выразительности авторской идеи. Думаю, многие мультфильмы понравятся представителям разных творческих сфер, не всегда связанных с графикой напрямую.

  Философская лента об извечных вопросах бытия на фоне вселенской катастрофы, созданная латвийскими, бельгийскими и французскими мастерами подкупает в первую очередь обобщённостью средств: в мультфильме нет ни одной фразы или диалога - только звуки и музыка - это подчёркивает тягучую плавность развития истории и позволяет сосредоточить внимание на сути действий персонажей.

Графический язык фильма лаконичен в изображении героев и удивительно разнообразен и богат в проработке пейзажей, элементов окружения, природных явлений и даже атмосферных состояний. Прекрасная работа с ракурсами, сменой точек зрения на объект, композицией кадра и световыми эффектами (от ночных эпизодов к контражурным засветам) сродни качественным кинематографическим лентам.

Необычные ракурсы, в которых буквально живут персонажи, не дают заскучать, а деликатная работа с цвето-формой даёт полное погружение в историю.

Стоит подчеркнуть и наблюдательность самого режиссёра, и аниматоров, а также концепт-художников - животные здесь символически обобщены до абсолюта, очеловечены и характерны одновременно (типологические особенности видов, характеров, ситуационных эпизодов невероятно правдоподобно исполнена совершенно разными пластически-изобразительными средствами).

«Оскар», «Золотой глобус», приз Британской киноакадемии за лучший анимационный фильм, 2025.

  Обаятельная история в истории, нарисованная в воздушной эскизной стилистике и остроумно озвученная, отличается светлым настроением и лёгкостью восприятия как взрослым зрителем, так и ребёнком. Сама идея мультфильма, будто создающегося на пустом белом листе здесь и сейчас изображения, делает зрителя соучастником разворачивающихся событий (будто находишься за одним рабочим столом с двумя парижскими друзьями - писателем и художником - и вместе с ними придумываешь героя кадр за кадром).

  Мило обыграны в мультфильме характеры мальчишек-озорников, как визуально, так и образно, а передача движения показана настолько мастерски, что вызывает очень точные детские воспоминания и эмоции от запущенного в небо самолётика, поездки на поезде или катания на качелях. Одним росчерком пера художника бабушка достаёт из маленькой дамской сумочки огромный мешок конфет, а море и небо сливаются в огромный голубой то ли простор, то ли восторг.

Номинация на Сезар, 2023 и приз европейской киноакадемии, 2022 (лучший анимационный фильм).

  Немного медитативный мультфильм, позволяющий отдохнуть от остросюжетных перипетий и сложных смыслов и полюбоваться текстурами материалов, причудливыми формами морской флоры и фауны, тщательно созданными средствами трёхмерной графики. Реалистичные по изобразительности морские воды, пенный прилив, огни портовых сооружений, подводные гроты и сияющие медузы в сочетании с чуть наивной стилизацией персонажей делает ленту особенно трогательной.

  Завершающая часть ирландской трилогии Томма Мура и Росса Стюарта (студия Cartoon Saloon) создана в узнаваемом графическом стиле, основывающемся на трёх китах излюбленной режиссёром структуры: мифология, психология, визуал. Отделить форму от содержания, а интерпретацию от канонической основы легенды здесь совсем невозможно (и если честно, не очень-то и хочется). Любителям качественного визуала придётся по душе сочетание 2,5D анимации с использованием параллакса, перспективных изменений и сокращений и наслоений элементов в кадре.

Сама история, созданная на основе ирландских саг и легенд (отдельные образы, стилизация, эпизодические смысловые вкрапления), подана через призму исследования человеческих отношений и связи человека и природы - здесь есть над чем поразмыслить. Интересна трактовка сюжета, как путь через принятие собственных боли и страха к духовной и физической свободе (а это ли не суть любого творческого пути?). При просмотре вспомнятся и работы студии Disney, и кое-что из Миядзаки, а главное - шедевры мировой культуры и сугубо профессиональные приёмы из изобразительного искусства: трёхчастная композиция, витражное всечение, гобеленовые переплетения, строгие силуэтные очертания, игра с контрастами (цвета, форм, тестур...).

  Может быть в этой анимационной работе нет монументальной ясности и певучести предыдущей «Песни моря» или жёсткого, близкого к средневековой условности изобразительного языка «Тайны Келлс», зато есть экспрессивная манера изображения, динамика планов и прямые аналогии с произведениями художников: от прерафаэлитов до Мунка. Но самое важное - мультфильм мощно вовлекает эмоционально, а значит, это уже то самое мастерство на уровне магии. И можно ничего не анализируя просто наслаждаться просмотром, а после внезапно обнаружить внутри себя живое, бьющееся сердце.

  Российско-немецкий фильм, для анимации которого полностью использовалось технология 3D-ручки. Традиционная для режиссёра Дины Великовской тема родственных связей раскрыта аскетичными средствами линейной графики. Удивительно, но в этой истории получилось передать и глубину чувств, и целый спектр переживаний.

  Цветовые акценты, неглубокое пространство планов и рисование непрерывной линией, а так же точный жест и гротескная стилизация помогли идее мультфильма раскрыться особенно остро и выразительно.

  Иранская короткометражка, номинант на «Оскар», в котором любовь и сострадание способны преодолеть не только посттравматический синдром, но и внутренние убеждения и конфликты. Изысканный по цвету и такой восточный по деталям мультфильм почти полностью выстроен по визуальному принципу вертикалей и горизонталей, что делает его содержание особенно возвышенным и строгим (подчёркивая характер главного героя).

  Но основа всего здесь пустота. Пустота фона внутри кадра, пустота между отдельными редкими звуками, внутренняя эмоциональная пустота персонажей чередуются точными характерными деталями-знаками (глаз-зеркало, привязанность отца - цветочная фата, разбитый аквариум с умирающей рыбкой - последствия травматических событий).

  А ещё этот мультфильм - удивительная по смысловой тонкости притча о пути души к свету и воскресении. Каждый кадр в нём многозначителен и важен. Смотрите в одиночестве и тишине.

Оскар за лучший короткометражный анимационный фильм, 2025.

  Иногда, чтобы стать художником нужно совсем немного, например, общение с необычным человеком. Для Регины Пессоа, режиссёра этой канадско-португальско-французской короткометражки, проводником в мир творчества стал родной дядя Томас. «Странный», но притягательный, одержимый цифрами герой проводит много времени с племянницей: они рисуют, пишут, катаются на мотоцикле и исследуют мир вокруг во всех возможных его проявлениях - в каплях дождя на стекле, в дороге через маковое поле, в погоне за зайцем или планировании дня, основательной уборке, внимательном отношении к внешнему виду.

  История в мультфильме раскрывается в виде письма молодой женщины человеку, который, несмотря на личные психологические проблемы и жизненные сложности, помог ребёнку найти свой жизненный путь. И, конечно, это история любви.

Отдельно стоит отметить идеально точный и невероятно драматичный графический язык ленты.

  Фильм получил приз жюри на Международном фестивале анимационных фильмов в Анси, и премию «Энни» за лучший короткометражный анимационный фильм на 47-й церемонии вручения премии «Энни».

  А что будет, если оперную арию исполнят лесные жители, голоса которых едва слышны среди деревьев? Всё возможно, если за дирижёрский пульт встанет маэстро белка, а хористами выступят ежи, черепахи и даже рыбы. Опера Беллини «Норма» в интерпретации французских аниматоров умиляет и впечатляет одновременно.

  Мультфильм Натальи Мирзоян, созданный на киностудии "Союзмультфильм" роскошен по визуалу (художник-постановщик Алиса Юфа, художник график и книжный иллюстратор), а забавные, подсмотренные в жизни эпизоды и подслушанные диалоги добавляют этой совершенно очаровательной истории реалистичности и узнаваемости. Здесь на образ атмосферы чудаковатого праздника (8-летнюю девочку отправили отмечать Новый год к бабушке и её подругам) работает всё, но особенно хороша озвучка. Создать полноценных пожилых петербургских интеллигенток помогли замечательные актрисы: Татьяна Пилецкая (дебют в анимации), Лилиан Малкина, Кира Крейлис-Петрова (первые две получили анимационную премию «Икар» за лучшую актёрскую работу).

  На Суздальском фестивале анимации 2020 года фильму дали приз мэтров имени Александра Татарского. Юрий Норштейн прокомментировал так: «Фильм про то, что мы все обречены, и остается только смеяться». Жюри также вручило диплом в категории «лучший профессиональный короткометражный фильм» с формулировкой «за графический дизайн». Кроме того, фильм занял 3-е место в профессиональном рейтинге.

  7 минут радости и нежности. Французские создатели от души пофантазировали и придумали такую удивлённо-любопытную рысь, остаться равнодушной к которой ну никак не получится. Симпатичное ночное приключение дикого (ну, почти) зверя в городе, оглушительный снегопад и осторожный контакт с людьми и техникой (как тут не вспомнить домашние кошачьи проделки) чуть наивны, предсказуемы и неожиданны одновременно. 

А какова работа с эмоциями персонажей, средой и композицией кадра! Минимальные средства для максимальной выразительности идеи мультфильма создают особое послевкусие.

  Почти примитивная графика в почеркушечной манере так хорошо передаёт эффекты движения и трансформации, что на них выстроен весь мультфильм. Геометрично собранный пожарник ждёт не дождётся, когда сможет совершить подвиг тушения.

И как только появляется такая необходимость, включается режим торнадо - угловатая фигурка скручивается, пульсирует, перетрансформируется и буквально летит, стремительно мчится в эпицентр ЧП. Но вот каждый раз как-то не задаётся спасительная операция, пока герой не влюбляется и не начинает полыхать сам...

  Очень динамический мультфильм русско-французской команды демонстрирует интересную работу с пятном, текстурами и силуэтом.

  Работа Вадима Иванова (режиссёр, сценарист), Оксаны Черкасовой (художник) и Виктора Томилова (музыка), а также актёров озвучивания повествует о дружбе человека и птицы, начавшейся с откровенного конфликта. Фильм, созданный масляными красками на целлулоиде, воздушный и умеренно хроматический, делает сюжет уютным и камерным.

  А песни под аккордеон и знакомые детали в среде намекают на конкретное место действия - Свердловск 70-х - начала 90-х. По замыслу авторов всё происходило на вещевом рынке на ВИЗе, но а почему бы и не Уралмашевском кольце или не на Вторчермете. Коптящие заводские трубы, клубящийся морозец и поблёкший грязноватый снежок + старенькая шапка-ушанка, валенки и растрёпанная городская ворона = тёплый чуть суровый мультипликационный рассказ о привязанности и человечности. Ну, и трамвай. Какой же Свердловск без трамвая?

Фильм получил множество наград, в том числе:

Специальный приз в номинации «За киногармонь», ХХХ Открытый российский международный фестиваль анимационного кино (Суздаль);

Приз «Лучший анимационный фильм», Международный кинофестиваль им. Михаила Ульянова «Свидание с Россией. Сибирский характер» (Омск);

Особое упоминание жюри «За поэзию простых вещей», 33-й фестиваль российского кино «Окно в Европу» (Выборг);

Диплом «За сохранение традиций и за дебютное откровение»; V Премия Гильдии киноведов и кинокритиков (Москва); 

Премия Animation Film Week «Golden Camellia», Международная неделя анимации в Чунцине (Китай).  Награду от имени команды получила художник-постановщик Полина Разина.