РИСУНОК

а) Рисунок - это подвид изобразительного искусства, разновидность графики, уникальная графика (то есть в отличие от печатной графики, рисунок создаётся от руки в единственном экземпляре). Для исполнения рисунка применяют графические средства - линию, штрих, пятно. Особенности использования и комбинирования этих графических средств создают многообразие видов и техник рисунка: от плоскостных линейных до пластически моделированных тональных и светотеневых. Рисунок характеризуется относительной простотой и скоростью исполнения, лаконичностью техники и доступностью технологии исполнения.

Применение рисунка в изобразительном искусстве.

↳ Станковый (Как отдельное художественное произведение)

↳ Подготовительный материал для живописи

↳ Иллюстрация

↳ Дизайн

Для рисунка характерен ограниченный (условный) набор цветов, как правило, это градации одного цвета. Изображение в рисунке всегда условно (не похоже один в один на то, что видит художник в натуре). От других видов искусства рисунок отличает разнообразие и многообразие его видов. Это происходит потому, что подготовленные рисунки и самостоятельные произведения художников одинаково ценны и весомы в художественном мире.

Таким образом у рисунка прослеживается специфическое свойство: он может существовать как сам по себе, так и являться одним из этапов создания произведения искусства, объекта дизайна или ДПИ. Отсюда вытекает, что рисунок может быть одновременно и целью и средством художественной деятельности (выполняется для себя или для зрителя).

В истории искусств выделяется особенно рисунок отдельных периодов (например: рисунок эпохи Средневековья), школ рисования (например: школа Рафаэля и маньеристов) и отдельных мастеров (например: рисунок Леонардо да Винчи; рисунок Гольбейна; рисунок Ван Гога).

Рисунок делится на эскизный и выставочный, а также композиционный и свободный.

Композиционный рисунок - такой рисунок, через который претворяется изначальная идея автора. Графическая схема фиксирует основную мысль художника. Такой исходный рисунок определяет расположение элементов будущего произведения, их стилистику, степень прорисовки, размер, форму и так далее.

Творческий, свободный рисунок помогает художнику исследовать модель, выявляет её характерные особенности, индивидуальные характеристики и отношение к ним автора сразу. Такой рисунок может изображать модель по отношению к среде, саму по себе или её части, особо заинтересовавшие художника. Творческий замысел в купе с впечатлениями от увиденного (или, реже, придуманного) выражается в рисунке сразу и представляет собой законченное станковое произведение.

Рисунок выполняется графическими художественными материалами, применяемыми в зависимости от желаемого результата с использованием разнообразных художественных приёмов.

Материалы для рисунка (графические художественные материалы) бывают трёх видов.

↓ ↓ ↓

Твёрдые Мягкие Жидкие

(Карандаши, (Широкие) (акварель, тушь,

простые и цветные; (уголь, соус, чернила, гуашь)

маркеры, линеры; сангина, мел,

ручки шариковые, сепия, пастель

гелевые, капилярные и другие)

и другие.)

Основные художественные средства выразительности рисунка - линия, штрих, пятно.

б) Рисунок - это отдельное художественное произведение (графический лист), художественно-графическое изображение, выполненное художником вручную на бумаге или картоне карандашом, тушью, углём, ручкой или другими графическими материалами. Рисунок - это продукт отражения реального мира с его характерными особенностями, пропорциями, формой, объёмом, фактурами и так далее в плоскости листа.

Традиционный рисунок выполняется на бумаге разных сортов или её производных. До появления бумаги подобные графические изображения рисовались на кости, папирусе, дереве, покрытом воском и других материалах.

Современные рисунки имеют основу в виде обычной рисовальной бумаги разной плотности и текстуры, а также, специальной грунтованной и окрашенной бумаги (например: бумага для пастели, акварели, крафт бумага и так далее). Часто художники вручную придают бумаге необходимую текстуру и цвет при помощи грунтовки чаем, кофе, акварелью; используют специальные приёмы состаривания бумаги, взъерошивания верхнего слоя наждачной бумагой для лучшей сцепки, например с мягкими материалами. Вот это придаёт большую выразительность рисунку.

в) Рисунок, в понимании учебной дисциплины, выступает как средство изучения и осмысления реальности художником (обучение рисованию, особенно, рисование с натуры). Особо важны занятия рисунком при обучении художников-живописцев и монументалистов. Точный, уверенный, грамотный рисунок - основа картины. Большое значение имеет владение рисунком при занятиях акварельной живописью.

В Российской и зарубежных Академиях художеств, художественных училищах и художественных школах рисунок - основа художественного образования.

Академический рисунок - длительные, многочасовые рисунки (штудии), выполняемые с натуры, характеризующиеся тщательной проработкой и реалистической передачей объёма. формы, конструкции, характера модели в заданном освещении и среде.

Учебные рисунки по технике исполнения и соответствию поставленным задачам бывают:

+ линейный (линеарный) рисунок;

+ конструктивный рисунок;

+ свето-теневой рисунок;

+ фактурный рисунок;

+ объёмно-пространственный рисунок.

г) Рисунок в бытовом употреблении - это простое, схематичное, безыскусное изображение, обычно на бумажном носителе. Применяется в значении: “детский рисунок”, “картинка”, в том числе не художественная иллюстрация, “схема”, “графическое пояснение к тексту”. В данном случае, рисунок может быть условно цветным или чёрно-белым. Такие рисунки не имеют художественной ценности и несут прикладное назначение.

История рисунка.

* Рисунок (в значении: графика) - древнейший вид искусства, дошедший до наших дней в виде наскальных и пещерных изображений эпохи палеолита. Контурные и сочетающие линию и пятно изображения первобытные художники процарапывали и очерчивали подручными инструментами - острыми обломками камней, древесным углём, сухой глиной.

* Особое обаяние имеют рисунки тушью на шёлке стран Азии (IV в до нашей эры): Китая, Японии, стран Дальнего Востока. Этот вид рисунка до появления бумаги (по легенде в 105 году нашей эры) приобрёл в своём развитии особенность технологии и техники исполнения, критерии мастерства и массу уникальных отличительных признаков и ознаменовал развитие рисунка, живописи и ДПИ стран Восточной Азии в целом. Его влияние на национальное искусство этих регионов ощутимо до сих пор.

* В средние века рисунок, как подвид изобразительного искусства, принимает вид архитектурных чертежей и эскизов архитектурных деталей. Формируется новый тип рисунка - архитектурный рисунок, характеризующийся особой тщательной и точной методичностью построения изображения и эстетикой подачи. Архитектурные рисунки напоминают инженерные чертежи и служат визуализацией замысла проектировщика.

Также, параллельно с архитектурным рисунком, развивается искусство книжной миниатюры.Рисунки для книг выполняются на специально подготовленном и загрунтованном пергаменте красками, органическими и неорганическими. Выполнялись условно цветные и чёрно белые рисунки.

* В эпоху Возрождения рисунок становится базовым способом изучения линейной перспективы, пластической анатомии, явлений природы, форм растительного и животного мира и древний рисунок приобретает статус исследовательского-научного опыта. Особое место уделяется в этот период рисованию с натуры. Именно с эпохи Возрождения начинают выявляться конкретные задачи и способы рисования, применяемые и в наши дни:

+ станковый рисунок (жанры: исторический, религиозный, бытовой, пейзаж, портрет, и другие) → представители: Рафаэль, Микеланджело;

+ штудия (академическая, анатомическая и другие) → представитель: Леонардо да Винчи;

+ свободный живописный рисунок → представители: Тициан, Веронезе;

+ линейно-штриховая моделировка (анализ формы, объёма) → представитель: Дюрер.

Рисунок эпохи Возрождения являет собой теории и практики современного европейского рисования.

* С ХVI века происходит реформа в обучении рисованию: одним из основных методов начального обучения рисунку становится метод копирования. В связи с этим, начинается коллекционирование рисунков мастеров предыдущих эпох, особое внимание уделяется их хранению и систематизации, а также атрибуции.

В конце ХVI века формируется академическая система обучения рисованию и появляется понятие - академический рисунок, как особый вид рисунка. Автором академической системы обучения художников считается Аннибале Каррачи. Академическая система обучения рисования характеризуется тремя этапами:

- копирование с образцов (рисунки учеников - копии рисунков мастеров);

- рисование с гипсов;

- рисунки с живой модели.

* В XVII веке, как альтернатива академическому рисунку, появляется реалистический рисунок. Характерные его черты: свобода графических средств и стилистика близкая к натуре. В основе рисунка лежит авторская идея, а не подчёркнутый эстетизм натуры (художники представители: Рембрант, Рубенс, Ж. Калло).

* Рисунок эпохи барокко характеризуется динамикой, пышностью, богатством графических изобразительных приёмов (представитель: Бернини).

* В стиле рококо рисунок приобретает утончённость, изыск техники, сюжетов, детализации, композиции (представители: Ватто, Буше).

* Соответствующие веяниям классицизма ХVIII века строгость, простота, лаконичность линий и форм, эстетизм решения силуэта и некоторая статуарность персонажей проявляются в рисунках Давида, Энгра.

* Для рубежа ХVIII-XIX веков (эпоха романтизма) в рисунках художников характерны экспрессивная выразительность, эмоциональный накал и подчёркнутое разнообразие изобразительных средств, патетико-героические сюжеты.

* В XX веке рисунок приобретает черты гротеска (например: Оноре Домье). Особо ценится наблюдательность художника, острота его мышления, подчёркивается пристрастие художников-графиков к линии и силуэту в изображении.

Также, художники XX века стремятся к передаче движения, мимики героев в рисунках, пытаются передать эмоциональное состояние и характер человека через динамику тела и лица в изображении людей (например: Милле, Ван Гог)

В конце XIX - начале XX веков появляется новый вид рисунка - рисунок для печатных изданий (афиши, газеты, журналы). Этому рисунку присущи характерные черты: чёткость прорисовки, лаконизм пятен и линий, что связано с особенностью отображения рисунка на печати. Мастерами и родоначальниками такой техники рисования считаются Обри Бердслей, Тулуз Лотрек.

Развитие стилей, подходов, техник и способов рисования в XX веке выявили такие разновидности рисунка, как: сатирический рисунок, рисунок скульпторов, композиционный рисунок, иллюстративный рисунок, а также индивидуальную манеру в рисунках отдельных художников, впоследствии лидеров целых художественных школ (например: Филонов, Петров-Водкин)

* Отдельно стоит выделить советский рисунок, в который активно внедрялся метод соц. реализма. Ограниченный круг тем и характерная подчёркнуто реалистическая трактовка задавали определённые рамки графического творчества. Особо востребованы были рисунки художников, изображающие темы стройки, иллюстрирующие историю советского народа, портреты политических и государственных деятелей, ударников труда, спортсменов, военных, деятелей культуры и искусства, пейзажи и натюрморты. Альтернативой выступали идеологически выдержанные иллюстрации к классической и современной литературе.

* В годы Великой Отечественной войны появился особый жанр - фронтовой рисунок, а после победы в Великой Отечественной войне - путевой рисунок, повествующий о жизни и быте народов республик советских стран.

* Востребованы и по сей день рисунки в жанре карикатуры и журнальная графика.

Виды рисунка.

Рисунок по назначению:

- станковый (самостоятельное произведение);

- композиционный (для картины);

- штудия (учебный);

- иллюстративный;

- схематический;

- архитектурный;

- скульптурный;

- рисунок-схема;

- арт-терапевтический;

- топографический;

- технический (дизайнерский) и др.

Рисунок по темам:

- труд;

- спорт;

- отдых;

- материнство и так далее.

Рисунок по скорости исполнения:

- набросок (скетч);

- зарисовка;

- рисунок;

- штудия.

Рисунок по способу исполнения:

- по памяти;

- по представлению;

- по воображению;

- с натуры;

- комбинированный способ.

Рисунок по стилистике:

- реалистический;

- академический;

- декоративный;

- плоскостной;

- орнаментальный;

- экспрессивный;

- технический рисунок;

- абстрактный и полуабстрактный;

- символический;

- кубистический;

- минималистический и другие.

Литература:

1. “Популярная художественная энциклопедия”, Под редакцией Полевого В. М.: издательство “Советская энциклопедия”, 1986.

2. “Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия”, Под редакцией проф. Горкина А. П. ; - Москва: Росмен; 2007.

3. Большая советская энциклопедия. - Москва. : “Советская энциклопедия”, 1969-1978.

4. Сокольникова Н. “Краткий словарь художественных терминов для учащихся 5-8 классов”

5. Беда Г. В. “Словарь специальных терминов в живописи”

6. Соловьёва Б. А. “Искусство рисунка”; “Искусство”, Ленинградское отделение, 1989.