VII ИСТОРИЯ ИСКУССТВ
Читать нужно обязательно, в любой форме и объеме, изучать видео- и аудио-лекции, смотреть фильмы о художниках. Лучше начинать с того, что нравится, уже потом разбираться с тем, что непонятно, а потом - то, что не нравится совсем. Некоторые искусствоведы советуют начинать изучать историю искусств с ХХ века, а уже потом исследовать древний мир и далее (эпоха Средневековья, Возрождение, Барокко, Рококо, Реализм, Модерн и так далее) Но это спорная теория. Выбирать можно разные варианты изучения:
1) Последовательное историческое изложение по эпохам и столетиям. Такие книги дают общее представление о процессе становления истории искусств.
Литература:
* Э. Гомбрих “История искусства”
* Х. В. Янсон “Основы истории искусств”
* Алпатов “Всеобщая история искусств” в 3 томах, - Москва: - Л.: 1948-1955.
* Н. А. Дмитриева “Краткая история искусств”, - Москва: Искусство, 1990.
* Б. Р. Виппер “Введение в историческое изучение искусства”, издательство В. Шевчук, 2015.
* Г. Вёльфлин “Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве”, 2013
* П. П. Гнедич “ Малая история искусств”
* П. П. Гнедич “Всемирная история искусств”
* П. П. Гнедич “Всеобщая история искусств: живопись, скульптура, архитектура”
Советую начинать с этого, чтобы составить общее представление и понять, что ближе и интереснее вам.
2) Монографии - полно о конкретном художнике, стиле или направлении. Примеров много, одна серия ЖЗЛ чего стоит! Если интересно что-то конкретное - пишите в комментарии, постараюсь посоветовать.
3) Художественные романы и рассказы о художниках.
Тоже ничего, если вы совсем не читающий человек. Помогает погрузиться в эпоху, “подружиться с героем” - очень хорошо для первого знакомства.
Литература:
* Ал. Алтаев “Жизнь Леонардо да Винчи”
* А. Д. Алёхин “Когда начинается художник”, - Москва: Просвещение, ВЛАДОС, 1994.
* А. Перрюшо “Жизнь Тулуз-Лотрека”
* А. Перрюшо “Жизнь Ван Гога”
* А. Перрюшо “Жизнь Гогена” и другие романы об импрессионистах и постимпрессионистах.
* М. Шнайдер “Франсиско Гойя”, Смоленск: Русич, 2005
* Р. Кристофанелли “Дневник Микеланджело Неистового”, - Москва: Прогресс, 1980
4) Автобиогафии, воспоминания, манифесты, дневники художников, письма.
Это уже серьёзнее: вся информация из первых уст, благодаря ей, можно даже уловить темп речи, особенности хода мысли и творческие озарения. Очень вдохновляет и приобщает к занятиям рисованием.
Литература:
* В. ван Гог “Дневники. Письма к брату Тео”
* К. Коровин “Моя жизнь”
* К. Коровин “Воспоминания”
* О. Роден “Беседы об искусстве”
* К. Малевич “Чёрный квадрат”
* И. Репин “Далёкое близкое”
* М. Шагал “Моя жизнь” и так далее.
VIII СБОРНИКИ СТАТЕЙ О ХУДОЖНИКАХ, ЭНЦИКЛОПЕДИИ
Если нужна сухая информация или исследование конкретной проблемы в творчестве художника. Как правило, написаны наукоёмко, без прикрас.
Рекомендованные книги:
* 500 мастеров зарубежной классики, - Москва; Санкт Петербург; 1996
* Энциклопедический словарь. Русские художники, - Санкт Петербург, 2000
* Энциклопедия символизма. - Москва: 1999
* С. М. Даниэль. Картина классической эпохи. - Москва: Искусство, 1986.
* Д. С. Буслович “Боги и люди в произведениях искусства” - Санкт Петербург: 1999.
* Ю. М. Лотман “Натюрморт в перспективе семиотики”. Москва; 1986.
IX УЧЕБНИКИ ИЛЛЮСТРАЦИИ
Выделю их как отдельное направление, так как тема очень популярна и востребована. Искусство иллюстрации серьёзно отличается от станковых произведений: живописи и графики. Современная иллюстрация - отдельная история со своими подразделениями: fashion-иллюстрация, ботаническая, журнальная, книжная, детская, рекламная, гейм-иллюстрация и другие. Поэтому можно начать исследование с общей теории, а затем глубоко погружаться в интересующую тему.
Рекомендации (из общего):
* Э. Лумис “Искусство иллюстрации”, 2016
* Э. Лумис “Fun with pencil”(на русский не переведена), 1939.
* Даррел Риз “Профессия художник иллюстратор”, Эксмо, 2015
Это не учебник в прямом смысле слова, скорее руководство к действию, к выходу в профессию начинающего иллюстратора. Много говорится о продажах, рекламе, создании и позиционировании портфолио, взаимодействии с клиентами и агентами.
X КНИГИ-МОТИВАТОРЫ ТВОРЧЕСТВА, ВДОХНОВЕНИЕ ДЛЯ ХУДОЖНИКА.
Такие книги тоже важны. Это и авторские версии, и психология творчества. Они помогают перестроиться, вернуться к занятиям рисованием после перерыва или снова поверить в свои силы. Это не учебники, но хорошие стимуляторы творческой деятельности.
Рекомендуемая литература:
* Л. Тишков “Как стать гениальным художником, не имея ни капли таланта”
* Я. Франк “Муза, где твои крылья”
* Я. Франк “Муза и чудовище”, 2010 и другие
* Н. Ратковски “Профессия - иллюстратор. Учимся мыслить творчески”, 2012
* Н. Ратковски “Разреши себе творить”, 2012
* Д. Кэмерон “Путь художника”
* Д. Кэмерон “Золотая жила”
* Д. Кэмерон “Самое время начать” и другие.
XI КНИГИ ТИПА: ПОЧЕМУ ЭТО ИСКУССТВО? ПОЧЕМУ ЭТО ШЕДЕВР?
Научно-популярные и популярные исследования для “чайников”. Для первого знакомства - подойдёт, но если вы в теме всерьёз и надолго - лучше не тратьте время и деньги.
В любом правиле есть исключения: например, Паолу Волкову нужно смотреть и слушать, но не читать (к сожалению, редактура её книг ужасающая, многие факты откровенно перевраны, издания не структурированны: много повторов и метаний из одного в другое, вырванных из контекста. Такие книги могут только запутать начинающего читателя. Хотя сама Паола Дмитриевна - прекрасный исследователь и искусствовед, её видео-лекции о художниках - настоящая находка.
XII КНИГИ ДЛЯ САМЫХ НАЧИНАЮЩИХ ХУДОЖНИКОВ.
Раскраски, альбомы с поэтапным изображением объекта, игровые техники рисования и так далее. Я их использую для расслабления после большой тяжёлой работы: просто погонять краску по бумаге, арт-терапевтическая аппликация или создание бумажных кукол всё это снимает напряжение и улучшает настроение, а также прививает любовь к творчеству. Также, эти способы рисования помогают расслабиться или, наоборот, собрать себя в нужный момент, например, после длительной паузы в обучении живописи.
Рекомендации:
* Карла Сонхайм “Художественная мастерская. Графика”. - Санкт Петербург: Питер, 2015
* Дебора Форман “Художественная мастерская. Живопись”. - Санкт Петербург: Питер, 2015
* Уитни Шерман “Скетчи. 50 креативных заданий для дизайнеров”. Санкт Петербург: Питер, 2015
Как видите, книг для художников много - целое непаханое поле интересного и полезного материала. Приятного вам исследования! Не забывайте совмещать уроки рисунка, самообучение рисунку и живописи, композиции с теоретической платформой. Читайте с удовольствием!
Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее…
1. Поставьте «лайк».
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.
3. И покупайте у нас курсы рисования в Екатеринбурге и видеокурсы.