Художественная Школа Jotto помогает взрослым и подросткам (от 10 лет) научиться профессионально рисовать. г. Екатеринбург, ТЦ Дирижабль 3этаж-оф-5 +7(922)115-75-74

Специальные книги для художников (учебники рисования, пособия, самоучители). ЧАСТЬ 2.

VII ИСТОРИЯ ИСКУССТВ

Читать нужно обязательно, в любой форме и объеме, изучать видео- и аудио-лекции, смотреть фильмы о художниках. Лучше начинать с того, что нравится, уже потом разбираться с тем, что непонятно, а потом - то, что не нравится совсем. Некоторые искусствоведы советуют начинать изучать историю искусств с ХХ века, а уже потом исследовать древний мир и далее (эпоха Средневековья, Возрождение, Барокко, Рококо, Реализм, Модерн и так далее) Но это спорная теория. Выбирать можно разные варианты изучения:

  1) Последовательное историческое изложение по эпохам и столетиям. Такие книги дают общее представление о процессе становления истории искусств.

Литература:

* Э. Гомбрих “История искусства”

* Х. В. Янсон “Основы истории искусств”

* Алпатов “Всеобщая история искусств” в 3 томах, - Москва: - Л.: 1948-1955.

* Н. А. Дмитриева “Краткая история искусств”, - Москва: Искусство, 1990.

* Б. Р. Виппер “Введение в историческое изучение искусства”, издательство В. Шевчук, 2015.

* Г. Вёльфлин “Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве”, 2013

* П. П. Гнедич “ Малая история искусств”

* П. П. Гнедич “Всемирная история искусств”

* П. П. Гнедич “Всеобщая история искусств: живопись, скульптура, архитектура”

Советую начинать с этого, чтобы составить общее представление и понять, что ближе и интереснее вам.

2) Монографии - полно о конкретном художнике, стиле или направлении. Примеров много, одна серия ЖЗЛ чего стоит! Если интересно что-то конкретное - пишите в комментарии, постараюсь посоветовать.

3) Художественные романы и рассказы о художниках.

Тоже ничего, если вы совсем не читающий человек. Помогает погрузиться в эпоху, “подружиться с героем” - очень хорошо для первого знакомства.

Литература:

* Ал. Алтаев “Жизнь Леонардо да Винчи”

* А. Д. Алёхин “Когда начинается художник”, - Москва: Просвещение, ВЛАДОС, 1994.

* А. Перрюшо “Жизнь Тулуз-Лотрека”

* А. Перрюшо “Жизнь Ван Гога”

* А. Перрюшо “Жизнь Гогена” и другие романы об импрессионистах и постимпрессионистах.

* М. Шнайдер “Франсиско Гойя”, Смоленск: Русич, 2005

* Р. Кристофанелли “Дневник Микеланджело Неистового”, - Москва: Прогресс, 1980

4) Автобиогафии, воспоминания, манифесты, дневники художников, письма.

Это уже серьёзнее: вся информация из первых уст, благодаря ей, можно даже уловить темп речи, особенности хода мысли и творческие озарения. Очень вдохновляет и приобщает к занятиям рисованием.

Литература:

* В. ван Гог “Дневники. Письма к брату Тео”

* К. Коровин “Моя жизнь”

* К. Коровин  “Воспоминания”

* О. Роден “Беседы об искусстве”

* К. Малевич “Чёрный квадрат”

* И. Репин “Далёкое близкое”

* М. Шагал “Моя жизнь” и так далее.

VIII СБОРНИКИ СТАТЕЙ О ХУДОЖНИКАХ, ЭНЦИКЛОПЕДИИ

Если нужна сухая информация или исследование конкретной проблемы в творчестве художника. Как правило, написаны наукоёмко, без прикрас.

Рекомендованные книги:

* 500 мастеров зарубежной классики, - Москва; Санкт Петербург; 1996

* Энциклопедический словарь. Русские художники, - Санкт Петербург, 2000

* Энциклопедия символизма. - Москва: 1999

* С. М. Даниэль. Картина классической эпохи. - Москва: Искусство, 1986.

* Д. С. Буслович “Боги и люди в произведениях искусства” - Санкт Петербург: 1999.

* Ю. М. Лотман “Натюрморт в перспективе семиотики”. Москва; 1986.

IX УЧЕБНИКИ ИЛЛЮСТРАЦИИ

Выделю их как отдельное направление, так как тема очень популярна и востребована. Искусство иллюстрации серьёзно отличается от станковых произведений: живописи и графики. Современная иллюстрация - отдельная история со своими подразделениями: fashion-иллюстрация, ботаническая, журнальная, книжная, детская, рекламная, гейм-иллюстрация и другие. Поэтому можно начать исследование с общей теории, а затем глубоко погружаться в интересующую тему.

Рекомендации (из общего):

* Э. Лумис “Искусство иллюстрации”, 2016

* Э. Лумис “Fun with pencil”(на русский не переведена), 1939.

* Даррел Риз “Профессия художник иллюстратор”, Эксмо, 2015

Это не учебник в прямом смысле слова, скорее руководство к действию, к выходу в профессию начинающего иллюстратора. Много говорится о продажах, рекламе, создании и позиционировании портфолио, взаимодействии с клиентами и агентами.

X КНИГИ-МОТИВАТОРЫ ТВОРЧЕСТВА, ВДОХНОВЕНИЕ ДЛЯ ХУДОЖНИКА.

Такие книги тоже важны. Это и авторские версии, и психология творчества. Они помогают перестроиться,  вернуться к занятиям рисованием после перерыва или снова поверить в свои силы. Это не учебники, но хорошие стимуляторы творческой деятельности.

Рекомендуемая литература:

* Л. Тишков “Как стать гениальным художником, не имея ни капли таланта”

* Я. Франк “Муза, где твои крылья”

* Я. Франк “Муза и чудовище”, 2010 и другие

* Н. Ратковски “Профессия - иллюстратор. Учимся мыслить творчески”, 2012

* Н. Ратковски “Разреши себе творить”, 2012

* Д. Кэмерон “Путь художника”

* Д. Кэмерон “Золотая жила”

* Д. Кэмерон “Самое время начать” и другие.

XI КНИГИ ТИПА: ПОЧЕМУ ЭТО ИСКУССТВО? ПОЧЕМУ ЭТО ШЕДЕВР?

Научно-популярные и популярные исследования для “чайников”. Для первого знакомства - подойдёт, но если вы в теме всерьёз и надолго - лучше не тратьте время и деньги.

  В любом правиле есть исключения: например, Паолу Волкову нужно смотреть и слушать, но не читать (к сожалению, редактура её книг ужасающая, многие факты откровенно перевраны, издания не структурированны: много повторов и метаний из одного в другое, вырванных из контекста. Такие книги могут только запутать начинающего читателя. Хотя сама Паола Дмитриевна - прекрасный исследователь и искусствовед, её видео-лекции о художниках - настоящая находка.

XII КНИГИ ДЛЯ САМЫХ НАЧИНАЮЩИХ ХУДОЖНИКОВ.

Раскраски, альбомы с поэтапным изображением объекта, игровые техники рисования и так далее. Я их использую для расслабления после большой тяжёлой работы: просто погонять краску по бумаге, арт-терапевтическая аппликация или создание бумажных кукол всё это снимает напряжение и улучшает настроение, а также прививает любовь к творчеству. Также, эти способы рисования помогают расслабиться или, наоборот, собрать себя в нужный момент, например, после длительной паузы в обучении живописи.

Рекомендации:

* Карла Сонхайм “Художественная мастерская. Графика”. - Санкт Петербург: Питер, 2015

* Дебора Форман “Художественная мастерская. Живопись”. - Санкт Петербург: Питер, 2015

* Уитни Шерман “Скетчи. 50 креативных заданий для дизайнеров”. Санкт Петербург: Питер, 2015

Как видите, книг для художников много - целое непаханое поле интересного и полезного материала. Приятного вам исследования!  Не забывайте совмещать уроки рисунка, самообучение рисунку и живописи, композиции с теоретической платформой. Читайте с удовольствием!


  • Сайт
  • Магазин