Я очень люблю фразу Майи Плисецкой: "В искусстве важно не что, а как".
Это тот случай, когда не важно, что именно художник изображает: людей, предметы, пейзаж, бытовую сценку или историческое событие. Важно, какими средствами это сделано и как именно воспринимается зрителем изображение.
Да, не собственное самовыражение, а понимание и планирование зрительских ассоциаций, чувств, мыслей, впечатлений.
"Как" - это:
🔴 и цвет в картине,
🔴 и точный рисунок (грамотно изображённые персонажи, объекты, предметы),
🔴 и оригинальная и осмысленная композиция (расположение элементов картины внутри листа или холста и их связь),
🔴 и сама манера написания (характер штрихов и мазков, приёмы рисования, толщина красочного слоя, экспрессия живописи и т.д.). Список можно продолжать долго.
Именно всё перечисленное, в связи друг с другом, делает картину или рисунок интересными для рассматривания, качественными, профессионально исполненными и уникальными. И совершенно не важно, что именно изображено - абстракция или натюрморт, пейзаж или портрет. Решает не жанр, а живая реакция зрителя, его интерес, вовлечённость, эмоциональный импульс.
И даже художественное направление или стиль, в которых работает художник, не имеет значения: реализм или академизм, импрессионизм или сюр, концепт или минимализм. Зрителя трогает не это, а сплав в единый художественный образ всех возможных средств художественной выразительности, компонентов художественной формы и содержания (идеи).
Этому и обучают на занятиях рисунком, живописью и композицией. И это огромный путь развития художника, точно следуя которому, можно понять и осознать превращение ремесла в творчество, а творчества - в искусство.
Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:
1. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.
2. Сохраните в закладки браузера.
3. У нас есть крутые видеокурсы по рисованию, возможно, они будут вам полезны https://jotto8.ru/kursy-hudozhestvennogo-risovanija/videokursy