Цвет в картине может рассказать зрителю о многом: от передачи цветовых гармоний, увиденных в реальности или представляемых, до символики или характерной образности. Всё зависит от авторской идеи, силы и точности связи формы и содержания в работе, креативной задачи.
Поэтому цвет - это не только красиво и жизнерадостно, это не только соответствие стандартному представлению об окраске (небо голубое, трава зелёная, деревья коричневые, кожа человека бежевая). Цвет - это ещё и про настроение, и про смысл и про психологию и много про что ещё.
Поэтому не сложно научиться намешивать нужный цвет для конкретного места в картине, сложнее научиться, управлять цветом в живописи и композиции в полной мере, так, чтобы работа не выглядела тщательно раскрашенной картинкой, а несла конкретный посыл, являлась транслятором философии автора в определённом контексте.
Начинать, конечно, стоит с занятий живописью с натуры, изучения теории и символики цвета (цветоведение, колористика, история искусств, МХК т.д.). Нужны именно теоретико-практические занятия, тщательно выверенные упражнения вкупе с насмотренностью: от изучения натуры к просмотру альбомов по искусству; от намешивания оттенков на палитре к походу по галерее; от расколеровок до книг, лекций и подкастов.
На изображениях несколько работ профессиональных художников, где цвет помогает раскрыть ясно сформулированный художественный образ.
Если вам понравилась статья, сделайте следующее:
1. Поставьте «лайк».
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.
3. Покупайте у нас курсы рисования в Екатеринбурге.
Или если вы из другого города, то приобретайте наши видео курсы рисования.