"Тем, что я стал художником, я обязан цветам",

Наблюдательность, внимание, умение абстрагироваться, "чувствование" цвета и тона, продуманность композиции - всё важно для создания художественного образа с цветочным мотивом. И этот образ: представляемое, обусловленное, но цельное и ясно воспринимаемое изображение не всегда должно быть предельно реалистичным, документально точным и ювелирно сделанным. Идея художника в другом - передать эмоционально-чувственное ощущение, впечатление, идею цветка в моменте.

"Свет постоянно меняется, и это меняет атмосферу и красоту вещей каждую минуту". Это тоже цитата Моне, которая о многом говорит - каждая секунда жизни не похожа на предыдущую, весь мир вокруг постоянно изменяется, и визуальный мир, в частности, тоже. "Документировать" его в живописи нет никакого смысла.

Лёгкое дуновение ветра, изменчивость освещения, температуры, внутреннего настроя художника - всё влияет на восприятие натуры. И только полноценный осмысленный образ, созданный восприятием натуры художником стабилен и крепок. Художник не копирует натуру, он ищет в ней опору для своих размышлений.

С учениками в классе, работая с натуры или по референсу, при изображении цветов мы часто говорим о том впечатлении от увиденного, которое хочется выразить с помощью кистей и красок. Эти беседы помогают подобрать соответствующие средства: технику, приёмы, цветовую гармонию или композиционный ход для каждого отдельного этюда.

Если вам понравилась статья, сделайте следующее:

1. Поставьте «лайк».

2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге с указанием обратной активной ссылки.

3. Покупайте у нас курсы рисования в Екатеринбурге.

Или если вы из другого города, то приобретайте наши видеокурсы рисования.