Художественная Школа Jotto помогает взрослым и подросткам (от 12 лет) научиться профессионально рисовать. г. Екатеринбург, ТЦ Дирижабль 3этаж-оф-5 [Написать в VK Артур], Отправить СМС, Max:+7(922)115-75-74
Рисунку и его возможностям посвящена львиная доля наших занятий в Художественной школе Джотто: академическому рисунку, креативным упражнениям, изучению техник рисования классических и современных художников, композиционному рисунку.
И в каждой программе, помимо основных задач, есть второстепенные, дающие повод для размышления на будущее. Незаметно для самого себя ученик начинает управлять в листе общей тональностью, сочетанием и качеством текстур, характером силуэта и контрформы, наличием и пропорциональной гармонией плоского и объёмного для достижения задуманного, ритмом графических блоков. Это уже мыслительная свобода, а не просто арсенал средств и жонглирование ими. Осмысленное рисование, а не натаскивание к экзамену — вот что мы изо всех сил пытаемся создать в процессе взаимодействия с начинающими художниками в классе.
Многие занимаются по программе курса "Рисование с нуля до портрета на заказ", тщательно выстраивая связку "голова-рука" и осваивая азы изобразительной грамоты; не всякий ученик "долетает" до завершения программы "Гипсовая голова", понимая, что ему достаточно работы со сложной формой; а есть те, кто, начав с "Азбуки рисования карандашом", с головой погружаются в "Техники рисунка" и перекладывают творческие эксперименты на самостоятельное рисование с натуры, интерпретируя объём и пространство каждый раз иначе, ориентируясь не на формальные экзаменационные баллы, а на собственное художественное чутьё в трактовке образа.
Ливанов в обучении студентов говорил о подражательном изображении цветка в митрохинской манере: "Вы здесь уже стали Митрохиным, но ещё не стали цветком!". Мне бы хотелось, чтобы и мои ученики шли дальше визуальных эффектов и технической безупречности, на это я нередко делаю акцент в занятиях. Личное переживание, связанное с изображаемым мотивом, важнее и нужнее выучки, а часто оно и есть катализатор действия всех знаний и умений художника, сообразно увиденному. Переживание и впечатление, а не форма исполнения, какой бы она ни была, первичны. Это и делает художника художником. А школа, если она есть, проявится сама: в трактовке мотива изобразительным языком, композиции, управлении светотенью и многом другом.
Мыслить рисунком и в рисунке — вот к чему стремлюсь я сама, вот чему бы мне хотелось научить своих подопечных в первую очередь. Всё остальное — в помощь.
Рисунки Александра Андреевича Ливанова в подборке.
