Рисование фигуры человека и беседы про творческое наблюдение с примерами.

Проведено их видимо-невидимо, иногда спланированные заранее, иногда основательно разработанные и сознательно включённые в программу обучения, но чаще импровизированные, вдохновляющие на личную исследовательскую инициативу. Наблюдали мы и за цветом и светлотой человеческого лица у разных моделей, и за изменчивостью освещения в постановке, и за характерными особенностями и ключевыми деталями рисуемого... всего и не перечислить. А вот в упражнениях по рисованию фигуры человека наблюдения ведутся особенно тщательно и разными способами.

Внедрение его в педагогическую деятельность принесло свои плоды. Хорошо работает именно совмещение методов работы с изображением: беглые зарисовки с динамической натуры + просмотр видеоматериалов (иногда в замедленной съёмке и с добавлением раскадровки) + разбор на живой модели (анатомическом пособии, гипсовой учебной отливке, скульптуре в музее или галерее) и иные вариации с обсуждением и анализом внутри каждого этапа. Не отметая рисования по памяти и воображению (они важны не менее всего перечисленного выше, но, как показывает практика, требуют больше времени и концентрации у начинающих художников), эти три вида работы над изображением позволяют комплексно подойти к решению творческой задачи: проанализировать объём, форму, силуэт, пропорции модели в разных ракурсах (статичная натура); изучить мышечную подвижность и ракурсные сокращения в динамике, выявить характерный ключ к художественному образу (фото и видео = динамическая натура с разной степенью и длительностью прорисовки); научиться задумывать и выявлять в рисунке фигуры человека пластическую выразительность, соответствующую идее произведения (эскизирование по представлению).

Разумеется, такие акценты в обучении возможны при работе со старшими подростками и взрослыми художниками. Из неоспоримых плюсов:
+ разряжаются монотонные натурные штудии, ученик переключается с академических постановок на более креативные опыты и обратно, что помогает в создании реальных рисовальных проектов в будущем;
+ от срисовывания с фото начинающий художник приходит к осмысленному рисованию, референс используется как подспорье, а не как образец для копирования;
+ стандартизированная стилизация в рисунках молодых авторов вытесняется личными творческими находками и приёмами. И главное: художник научается наблюдать, осмыслять увиденное, связывать изученное в единую практическую систему знаний, умений и навыков.

А если добавить ко всему сказанному качественную насмотренность образцами классического и современного искусства, техническое и технологическое разнообразие рисунка, грамотную методику обучения, то и результаты получатся интересные.
В подборке мои эскизы и рисунки учеников разной степени подготовки, возраста и длительности исполнения.