Я часто слышу от начинающих художников о том, что они рисуют так, как могут и хотят совершенствоваться самостоятельно, в целях экономии или из принципа.
Друзья, всё это - пустая трата времени и сил. Сэкономить не получится: вы уже тратите деньги на художественные материалы (кстати, очень не дешёвые!) и своё личное время (которое тоже чего-то стоит), и тратите его в разы больше, чем при нормальном обучении рисованию у художника. Как бы не вышло так, что самостоятельные попытки научиться рисовать не оказались дороже, чем качественные уроки живописи.
Использовать возможности художественного материала на максимум, комбинировать
приёмы и техники рисования, изображать реалистично всё что угодно, понять принципы рисования и последовательность этапов создания рисунка или картины - всё это делает рисунки лучше, качественнее, выразительнее, а главное - профессиональнее. Без этих, вроде бы, нюансов нет последовательного творческого роста и топтание на одном месте неизбежно.
С наставником на технические и организационные особенности отвлекаться не придётся - он поможет выстроить уроки системно, в соответствии с программой обучения, максимально эффективно и
результативно.
Мои ученики, например, за год достаточно размеренного обучения осваивают базу 3-4 лет обучения в Вузе, а подростки за пару лет набирают компетенции для поступления в Вуз на творческую специальность. Что уж говорить об успешном обучении рисованию для хобби.
Не экономьте на мечтах и целях. Всё возможно, нужно лишь помочь задуманному состояться.
Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:
1. Поставьте «лайк».
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.
3. Сохраните в закладки браузера.