От простого к сложному.

Примерно половина наших новобранцев сразу спрашивают: "А не начать ли сразу с живописи маслом?", надеясь на чудо-средство, которое само всё сделает. Или просят показать пару приёмов, так как в целом они хорошо рисуют сами по себе. И сложнее всего в этом плане с самоучками или мечущимися от одного педагога к другому живописцами.

Увы, не бывает лёгких путей. Цель альпиниста — не факт присутствия на вершине горы, а покорение её, то есть последовательно пройденный лично путь с последующим поднятием на высоту. В постижении изобразительного мастерства так же. Без выстроенного шаг за шагом образовательного процесса с усвоением и осмыслением отдельных этапов, формированием знаний, умений и навыков, забраться на вершину можно (ловко сымитировав результат, применив пару технических или технологических приёмов), но что делать дальше? С вершины нужно спуститься, а для покорения новой необходимо по-прежнему всё вышеизложенное.

Техничное размазывание масла по холсту и знание ТМЖ не дают понимания формы в пространстве, колористического мышления и цвето-тональной перспективы. Тушёвка и плавные градиенты вкупе с правильной серебристостью тона не сделают портрет объёмным и реалистичным. И самые лучшие инструменты и материалы — не панацея, они только средство в достижении основной цели. Одно из средств.

Профессиональный педагог (не просто художник! Это важно) легко выстроит эту цепочку шагов и действий к первой, пока невысокой вершине, научит балансу и работе над ошибками (а без них нет роста). А потом — к следующей. И ещё к одной, пока ученик не сможет идти вперёд полностью самостоятельно. В конце концов, в этом и состоит работа учителя: научить воспитанников существовать в профессии без него. И в изобразительном творчестве тоже.