Образы, рождающиеся в творческом процессе рисования чернилами.

  Сегодня хорошее настроение, и хочется рассказать о том, как появляются новые интересные образы при рисовании.

  Во многом это, конечно, зависит от художественного материала, в котором вы работаете. Или, как сейчас уже говорят, медиум.

  Для начала нужно выделить время и место, чтобы никто не отвлекал. В данных работах я взял скетчбук с очень плотной бумагой 280 грамм/кв.м (A4). И заполнил его круговыми движениями перьевой ручкой и чернилами (не помню толи Lamy толи Kaweco Pearl Black).

Почти сразу размыл аквабрашем Pentel (B).

И тут начинается самое интересное: в размытом пространстве воображение продолжает искать образы. А рука не переставая движется, чтобы успеть, пока лист влажный (немного сырой). Ведь чернила так здорово распадаются и размываются при соединении с водой. В данном случае у меня проявился образ парящей птицы, толи ворона, толи вымышленного пернатого персонажа, похожего на чёрную кляксу с крыльями.

  Вообще, художнику, чтобы не забывать, как рисовать, нужна систематическая практика. Ну и, конечно, обучение основам. На наших курсах рисования вы узнаете много нового и интересного. Приходите на курс «Рисование с нуля до портрета на заказ» и курс «Графика». Это очень интересные курсы с полезными знаниями, умениями и навыками, которые вы разовьёте. Чтобы прочитать подробнее и записаться, перейдите по ссылке.

  Так вот, разминка руки нужна, чтобы изящнее и ювелирнее рисовать. А развитие головы нужно, чтобы лучше придумывать и задумывать смыслы рисунков.

  Иногда, конечно, будут и проходные работы, поисковые. Но и они тоже нужны, чтобы опереться на них и двигаться дальше. В процессе найдутся свои приёмы, своя техника, своя манера. Без разрешения себе творить этого не появится.

  Сегодня читал обсуждение, и многие согласились, что база, которую дают в школах, колледжах и академиях (и институтах), она нужна для того, чтобы подкладывать её под собственное творчество. Но нужно постараться сохранить в себе те творческие идеи, тот креатив и задор, с которым вы приходите в учебное заведение. Чтобы академическая база не убила ваше творчество, а подложила под него фундамент. 

Потому что обучение заканчивается, и начнётся ваш собственный путь - путь художника и творческого человека. Пригодятся разные навыки помимо рисования, умение себя подать, продать своё творчество, продать свои услуги. Хотя это может сделать за вас ваш продюсер (продавец) по совместительству, рекламщик и маркетолог. Ой, ну что-то я уже отвлекаюсь от темы рисования. Но это правда очень важно. А ещё можно подумать над монетизацией.

  Почему я начал про доход и монетизацию? Да, просто потому, что имея доход, у вас появляются финансовые возможности заниматься свободным творчеством. Исключение, конечно, составляют те случаи, когда художник из богатой семьи и денег итак на всё хватает.

Автор текста и рисунков: Артур Крюков.