«Любая линия, нарисованная на листе бумаги, любая наипростейшая форма, вылепленная из куска глины, подобны камню, брошенному в пруд", пишет в своей книге американский эстетик и психолог искусства Рудольф Арнхейм.
Любая форма, часть изображения, даже точка, наполнены энергией, являются неотъемлемой частью произведения, оказывают влияние на зрителя. Любая деталь в рисунке или картине создаёт напряжение, связана со структурой листа (геометрической, композиционной и т. д.), взаимодействует с полями и силовыми линиями формата. Всё это сознательно или нет считывается зрителем, улавливается в мельчайших вибрациях, понимается на уровне эмоций и чувств.
И художник, умеющий управлять этими явлениями, способный предложить для зрительского восприятия гармоничную и связанную с общей идеей изобразительную структуру выгодно отличается на фоне ремесленников, фотореалистично воспроизводящих реальность в двухмерном пространстве.
Поэтому и начинают обучение художников не с приёмов и техник, не с пропорций и перспективы, и уж точно не с анатомии и технологии живописи, а с расположения изображения в листе, с соответствия размера и характера изображения выбранному формату, с определения, что самое главное в выбранном сюжете, а что менее важно для понимания зрителем.
И, конечно, именно на начальном этапе обучения складывается понимание ответственности художника за свою работу.
Нужно ли и важно ли это пятно, линия, форма для общей идеи работы? Отражают ли эти средства изображения главную идею рисунка или картины? Изменится ли восприятие изображения, если сместить его элементы; станет ли зрителю от этого легче или сложнее воспринимать изображение? Что будет если убрать некоторые элементы: нужны ли они вообще для понимания зрителем общей идеи?
Всё это складывается на основе знаний, умений, чувств и вкуса индивидуально у каждого. Именно это характеризует авторский почерк художника, его собственный стиль, образ мыслей. На это направлены специальные упражнения и отдельные особенно важные задания учебной программы, связанные друг с другом в общую структуру.
В изобразительном искусстве, как и в любом другом, нет ничего случайного. Стоит помнить об этом, формируясь как художник.
Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:
1. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.
2. Сохраните в закладки браузера.
3. Покупайте у нас крутые видеокурсы по рисованию https://jotto8.ru/kursy-hudozhestvennogo-risovanija/videokursy
