Как нарисовать пейзаж со смыслом?

  Программ по обучению пейзажной живописи у нас несколько, от водорастворимых материалов до масла, с разной степенью сложности и задачами.

Каждая по-своему интересна и полезна, но самое важное при работе по ним - донести до художника, что пейзаж - это не про "красиво" и "похоже на реальность", а про художественный образ. Сложнее всего даже не объяснить, что нет единого алгоритма рисования ёлки, травы или воды, что арсенал приёмов у каждого художника свой, хотя и с этим тоже приходится разбираться долго и трудно. Труднее сместить фокус внимания со "что?" и "как?" на "почему?".

  Проблема пейзажа чаще всего в обывательском восприятии жанра: им удобно дырку на обоях прикрыть, а ещё (по Гришковцу) он вызывает одну реакцию - "Какая красота!". Поэтому с пейзажистами, как ни странно, в первую очередь мы говорим о кино. Именно в искусстве кино пейзаж, как часть и средство донесения авторской идеи, показывается нагляднее всего.

  Значение, символика, аллегория, эмоция - в каждом фильме ландшафт - неотъемлемая часть комплексного смысла картины. Размах, величие, духовная и физическая мощь характера героя метафорически транслируется через пейзажную панораму в "Лоуренсе Аравийском", а вот скромная ежедневная монотонность, сдержанность и композиционная зажатость со всех сторон в "Дороге" Феллини как раз отражает трагическую судьбу и темперамент главной героини. А жестокие и прекрасные ливни судьбы в картинах Куросавы ("Семь самураев", "Расемон") - не зря режиссёра называли "повелителем стихий" - пейзаж у него полноценный герой фильма и сюжетно-образный трактователь.

  И, наконец, фантасмагорические насыщенные , пластилиновые пейзажи-сны в фэнтези-мелодраме "Куда приводят мечты"? А ведь они предельно изменчивы: по мере развития сюжета меняется загруженность кадра элементами, насыщенность, качество изобразительности (почти до беспредметного состояния), светлота, детализация... от восторга, радости, нежности до одиночества, горести, опустошения и обратно, к чувству надежды и утешения. Я думаю, каждый сейчас вспомнит скорбное фиолетовое дерево, нарисованное героиней фильма. И не важно, что листья и трава должны быть зелёными, и бьющая в глаза отчаянная насыщенность красок здесь уместна - сердце героини кричит ими о своей любви и боли, и приёмы смазывания и стекания (слёзы?) так пронзительно легки и тактичны, хотя и чересчур прямолинейны. 

  Вот она, настоящая работа мастера: донести свою идею до зрителя через выбранный жанр, используя весь арсенал средств художественной выразительности, возможности композиции и академическую грамоту.

  Художнику (не ремесленнику, а мастеру!) должно БЫТЬ, что сказать и в пейзаже тоже. А "говорить" убедительно мы обучаем на каждом из уроков Художественной школы Джотто. Есть несколько свободных мест на вечерние занятия по будням - приходите рисовать.
В подборке пейзажи наших учеников: в разном состоянии, настроении, образной выразительности. Мне кажется, тут всё удачно получилось.