Как найти идею и выстроить композицию: роль коллажа в работе художника.

Давайте порассуждаем на тему композиции и о том, как зарождается картина художника.

Будем рассматривать на примере работ художника Екатерины Крюковой. Которая не раз побеждала в конкурсах, вышла на всероссийский и международный уровень. И её работы хранятся в Русском Музее.

  Итак, Екатерина работает в графических техниках: линогравюра, офорт, тушь, акрил(в графическом стиле). Чтобы работа была богата на смысл, и давала зрителю пищу для размышлений, а не просто была "красивой", Екатерина делает большую подготовительную работу. Она читает книги на тему, изучает первоисточники, и после этого готовит черновик. Нужна идея, она рождается в ходе изучения материалов. Екатерина думает с карандашом в руках и листом бумаги. Когда мини зарисовочки 4х4см готовы, Екатерина приступает к самому интересному - коллаж с композицией будущей работы.

  Поскольку идея уже зародилась в голове художника, её нужно быстро воплотить в реальность. В этом и помогает коллаж. Екатерина совмещает коллаж с дорисовкой простым карандашом. Там, где будет что-то очень важное и детализированное, художник рисует простым карандашом в реалистической манере. А там, где нужно быстро накидать крупные массы, используется техника коллажа. Причём это может быть как бумага разных оттенков, так и картон или крафт-бумага, или это может быть полупрозрачная плотная плёнка-пластик (как например, использована в коллажах в этом посте). 

  Художник заранее ходит по арт-магазинам и маркетплейсам, чтобы набрать такой интересной дизайнерской бумаги, картона и полупрозрачной плёнки-пластика. Конечно же для коллажа нужен клей - который не ведёт бумагу и не деформирует - Екатерина использует клей "Момент Кристалл". Он прозрачный и почти не берёт на себя внимание. На самом деле идея уже зародилась в голове художника и гуляя по арт-магазинам нужные материалы сами идут в руки. Ну и у каждого художника свои излюбленные материалы и инструменты. Мы же следим за творчеством учителя-художника Екатерины Крюковой(Пилипенко) и учимся у неё, перенимая лучшие наработки.

   Чтобы тонально и по цвету работа заиграла, в черновике-коллаже художник соединяет массы. И где-то делает их меньше, а где-то больше, управляя вниманием зрителя. Чтобы не было конфликтов в работе, художник, используя знания о композиции и цветоведении, соединяет большие и малые элементы. А где нужно, просто дорисовывает своей рукой.

  Как и своих учеников Екатерина учит не лениться и штриховать по мере надобности, так и сама самоотверженно штрихует, если это требуется для выполнения идеи рисунка. Фото-референсы используются? Да. Но вы никогда не догадаетесь, какие и откуда. Почему? Просто потому, что Екатерина их перерабатывает, через своё видение художника, через свою призму. Часто стилизует, и берёт не полностью, а только фрагменты или детали. Ведь авторское право нарушать не стоит. А трансформировать материал можно.

  Поскольку Екатерина Крюкова - художник в классическом понимании этого слова. Она придерживается старой школы традиционного искусства с дополнением современных веяний и течений. Поэтому она использует традиционный коллаж. Да, в нём нельзя сделать шаг назад, как в цифровом. Но это и не требуется, ведь художник держит идею композиции в голове. И воплощает задуманное в коллаже, соединяя большие и малые массы. Компьютер и принтер иногда используются для подготовки материалов для коллажа (например, чтобы подготовить буквы нужного размера). Это делается для ускорения процесса работы над коллажем. Ведь после коллажа нужно будет всё переводить в материал, будь то линогравюра или офорт.

Поэтому про цифровой коллаж мы тут говорить не будем. Это не тема этой статьи. Поскольку мы школа традиционного рисования, а не цифрового, то и агитировать будем вас к традиционным техникам.

  Чтобы сохранять нужные решения и идеи, мы пользуемся фотокамерой на телефоне и облачным сервисом, куда эти фотографии с телефона улетают. Свой фотоматериал очень важен. И после того, как фотографии улетели в облако, там их можно складывать по папочкам или в альбомы, собирать, классифицировать как это требуется художнику. Вот тебе и "книга решений". А ещё можно использовать облачные заметки, которые позволяют прикреплять фото со смартфона и подписывать небольшие текстовые примечания. Это тоже очень удобны способ сохранять информацию для личного использования. Ведь перед тем как опубликовать информацию её нужно осмыслить, переварить. А не постить что-попало и как попало, как делают многие видеоблогеры.

Ну а мы заканчиваем нашу статью про коллаж и идеи для работ художника. Читайте и другие наши статьи в этом блоге. Используйте навигацию по тегам в верхней части страницы. Ну и до новых встреч в следующих статьях. С вами был Артур Крюков и Художественная Школа Джотто. Удачи.