Интервью с художником Дмитрием Ситниковым.

  Я работаю в жанре фэнтези, в мультяшно-комиксовом стиле. Это графика - я предпочитаю именно её, а не живопись. В фэнтези больше свободы для творчества, чем в реализме или академическом рисовании - можно уходить от некоторых правил и давать больше простора фантазии. А в графике мне нравится контрастность, чёткость образов и контроль над линией.

  С мышами - отдельная история. Часто спрашивают: «Почему мыши?» Началось всё лет десять назад, когда мне в руки попал комикс американского художника Дэвида Питерсена «Мышиная стража». В его истории - средневековый мир, населённый разумными мышами, которые сражаются и борются за своё существование. Они преодолевают трудности, связанные не только с хищниками и природой, но и с внутренними конфликтами, как в любом обществе. Меня вдохновила идея героизма маленьких существ и их противостояние опасностям окружающего мира. Поэтому в моём творчестве часто можно увидеть персонажей-воинов, хотя бытовые сюжеты тоже есть. Со временем у меня сформировался свой мышиный мир - сейчас я активно занимаюсь его проработкой и детализацией.

  Сюжеты для рисунков беру отовсюду - из книг, фильмов, игр, работ других художников. А когда рисую окружение, идеи подсказывает и живая природа. Ведь мышиный мир наполнен не только мышами, но и окружением - поэтому я рисую растительный мир, декоративные элементы, природные объекты.

  Моя манера рисования - это не про скорость, а про детализацию и рассказ. Я обожаю прорисовывать мельчайшие детали в персонажах и окружении. Мне нравится, когда на одном листе умещается несколько историй сразу - помимо основных героев, зритель может обнаружить скрытые сюжеты и дополнительных персонажей. Я предлагаю зрителю разглядывать, искать, находить. Это как игра, взаимодействие со зрителем.

  Такая детализация требует времени. Одна работа может занимать недели - это про усидчивость и погружение. Именно в этом темпе рождается та плотность, которую я ценю.

  Если я работаю с цветом, то предпочитаю монохром - один цвет в разной тональности. Чаще всего это сепия. Для меня сепия - это теплота, уют, наследие старых мастеров. Мне кажется, что ограничение палитры делает изображение более цельным, а зритель глубже погружается в настроение.

  Что касается формата, то мой основной - А4. Он достаточно компактный, чтобы охватить взглядом всю композицию, и достаточно большой для детализации. Большие форматы я беру редко - в основном по заказу.

  Цель мои работ — остановить зрителя. Чтобы он задержался дольше, чем на секунду, начал разглядывать и искать. А ушёл с мыслью, с настроением. И уже сам, в голове, достроил свою историю.

  Уже несколько лет я предпочитаю рисовать перьевыми ручками. Но вообще я использую разные графические инструменты - карандаш, уголь, шариковые и перьевые ручки, линеры, перья-макалки, изографы, брашпены. Всё зависит от задачи и настроения.

  Часто я рисую сразу ручкой - без карандаша и ластика. Для меня это отличная тренировка переносить образ из головы прямо на бумагу, без предварительного наброска. Когда нет возможности исправить нарисованное, требуется большая концентрация, и это дисциплинирует. Ты учишься принимать то, что получилось, и идти дальше.

  Но в заказных работах я использую карандаш и ластик - там важно подстраиваться под изменения в задании заказчика. Это не отменяет первый подход, просто другой режим работы.

  Отдельный инструмент для меня - графический планшет. Мне нравится смешанная техника - начинаю на бумаге, потом переношу на компьютер и дорабатываю в цифре. В цифре я могу поправить тон, усилить контраст, добавить фактуру или цвет - то, что сложно или невозможно сделать на бумаге. Это даёт гибкость - бумага отвечает за живой штрих и характер, а цифра - за финальный результат.

  Но чисто в цифру я не ухожу. Рисование на бумаге имеет свой неповторимый вкус - тактильность, живой штрих, который не повторить. Это для меня важно.

  Моя философия художника простая - рисование для меня как беседа. Я не просто создаю изображения - я общаюсь со зрителем на языке линий и образов. Через рисунок я делюсь своим внутренним миром и отношением к окружающему. А зритель отвечает мне своим восприятием. Если он что-то прочувствовал, значит, диалог состоялся.

  Но у этого творчества есть и вторая сторона - она идёт не только наружу, но и внутрь. Рисование - мой способ переработать то, что происходит вокруг меня. И, что важнее всего, это мой способ справляться с жизнью. Это не уход от реальности, а способ её пережить.

  Мой рисунок - это не просто картинка. Это кусочек моего состояния в конкретный момент. Я беру сложное, болезненное, непонятное и превращаю это в образ. На бумаге это становится чем-то, с чем можно иметь дело. Это внутренняя работа, способ не потерять себя.

  Если говорить о философии моего изобразительного искусства - я уверен, что рисунок может быть не только красивым, но и честным. Он не обязан нравиться. Главное чтобы он был честным. Тогда и отклик найдётся.

  Тематика моих работ - фэнтези и сказка. С детства любил это направление, когда ещё не было интернета, зачитывался книгами и засматривался фильмами. Темы для работ черпаю из прочитанных книг, комиксов, фильмов, сериалов, мифологии и сказаний. А порой сама природа подсказывает идеи. Рисование развивает наблюдательность - начинаешь подмечать детали, которые раньше не замечал - форму корней, изгиб ветки, как падает свет. А из этих деталей в голове складываются образы.

  Какие художники вдохновляют? С детства вдохновлялся работами таких иллюстраторов, как Евгений Мигунов, Владимир Сутеев, Анатолий Савченко, Леонид Владимирский, Евгений Рачёв, Пётр Репкин - книги с их рисунками были самыми любимыми. В зрелом возрасте вдохновляли такие художники, как Гюстав Доре, Майк Миньола, Николас Дэлорт, Джованни Пиранези, Картер Гудрич, Жан-Батист Монж, список очень длинный.

  Мои любимые средства - это, во-первых, линия. Я люблю работать пером и линером, потому что линия не врёт: она сразу показывает состояние руки и мысли. Во-вторых, я люблю пятно и контраст, когда белое и чёрное работают вместе, без полутонов. Инструментарий у меня самый разнообразный – от простого карандаша до графического планшета.

Последние несколько лет предпочитаю рисовать перьевыми ручками. Из-за особенностей цветового восприятия решил, что комфортнее раскрашивать черно-белые работы на планшете. Программа позволяет точнее корректировать цветопередачу. Поэтому в работах на заказ использую весь арсенал – мне так удобнее рисовать и заказчик остается довольным.

  Начинающим я бы пожелал в первую очередь не бояться творить. Смело воплощать свои идеи. Не важно, есть ли у вас профессиональное художественное образование. Важно другое - изучать базу: форму, композицию, светотень, перспективу, анатомию.

  Все профессионалы когда-то были начинающими. Да, у них тоже что-то не получалось. И да, они продолжали работать и повышать навыки. В нашем деле важна практика. Поэтому — рисуйте, рисуйте, рисуйте.