Фаюмский портрет: искусство длиной 2000 лет. что подсмотреть современному портретисту?

искусство портрета на протяжении всей истории человечества особенно привлекает как зрителей, так и художников - изобразить конкретного героя с заданными внешними данными, характером и темпераментом, предать его социальный статус, настроение и собственное отношение всегда интересно. Фаюмский портрет - в этом плане особенно яркое явление для изучения. Посмотрите как написан портрет (выше): лицо очень гармонично, мазки положены по форме, глаза немного увеличены (как в египетской изобразительной традиции: по верованиям древних египтян, душа покидает тело через рот, а возвращается через глаза) - это некая стилизация. Нос написан объёмно, у него есть блик, свет, полутень и теневая часть. При общей декоративности и простоте образа, изображённый на доске юноша подкупает сочетанием величавости и открытости миру, отражённых в посадке головы, по-детски распахнутом взгляде и плотно сомкнутых губах.

  Фаюмские портреты просуществовали достаточно долго и сохранились в очень хорошем состоянии. Они написаны на деревянных дощечках из местных (платан, липа, смоква, тис) или привозных (кедр, сосна, кипарис) пород деревьев. Иногда писали на загрунтованном клеем полотне. https://ru.ruwiki.ru/wiki/Фаюмские_портреты

  Женщина на этом портрете написана очень живым, шершаво-фактурным мазком, словно бы мастер закручивал кисть при рисовании или писал неоднородно набранной краской. Она смотрит уверенным и волевым взглядом. Весь портрет написан в тёплых персиковых оттенках. Он объёмный, светотеневой, и в нём заметно понимание формы головы (в основе изображения - конструкция, а не цветовой замес) - разумеется, влияние греческой культуры заложило классическую основу: знание пропорций, умение художников передавать объем с помощью светотени, использовать перспективу, применять колористику. Также очень реалистично передана текстура золота на серьгах и цепочке с кулоном, и мало того эти украшения дают рефлексы на кожу. Румянец на щеках и губы розовые, но отличаются по тональности и цветовым оттенкам. Переходы на коже отличаются не только по цвету, но и по светлоте и насыщенности, значит художник мог видеть и передавать разницу плавно вписаных в друг друга пятен. 

Для художника интересно, то как были выполнены эти портреты. Из каких материалов, и почему написаны именно так. В древнем Египте, был культ загробной жизни. Люди заказывали художнику портрет, для того чтобы боги могли узнать погребённого и он мог перейти в царство мёртвых. 

Писали портрет в положении головы в три четверти, с широко раскрытыми глазами, чтобы подчеркнуть характер и уникальность черт лица (влияние древнеримского портретного искусства: выраженность индивидуальных характеристик внешности и психологического склада портретируемого). По украшениям и деталям мы даже можем проследить моду того времени и определить к какому социальному классу относится тот или иной герой.

Связь и взаимопроникновение культур завоевателей и древнеегипетских традиций в искусстве фаюмских портретов создали необыкновенный культурный феномен, который вдохновляет художников по сей день.  Мастера современной реалистической традиции понимают, что они не один на один со своими задачами: 2000 лет назад, художники уже сталкивались с вопросами изображения модели - от внешней похожести до создания полноценного художественного образа. Большинство фаюмских портретов - ритуальные атрибуты. Они создавались для дополнения мумии при погребении (портреты египетского направления создавались в условной манере по описанию, воспоминаниям и пожеланиям близких). Пришедшие следом римляне сохранили свой обычай украшать портретами атриумы, поэтому портреты римской знати писались с натуры при жизни. Сохранились портреты, написанные по греческому обычаю: изображения детей и молодых людей - они украшали гостевые комнаты жилых домов. И всё таки ритуальное назначение фаюмских портретов одержало верх: большинство лиц устремлены взглядом в вечность. Предполагалось, что их не увидит ни одна живая душа, только боги, а значит, задача художника не самовыразиться или наиболее выгодно преподнести портретируемого, а изобразить героя, обращённого к бесконечности (не зря эти изображения называют "Иконописью до иконописи").

  Давайте посмотрим на этот портрет (выше). Мужчина написан с немного вьющимися волосами на голове, и художник явно выделил проступающую седину, что отличает его от других портретов. Даже несмотря но то, что краска отслоилась мы видим множество оттенков цвета кожи. Брови и глаза написаны тёмной краской, но не одинаковые. На бровях лёгкий налёт серого (седины), а глаза написаны через чёрно-коричневые оттенки. Характерная для фаюмской живописи асимметрия черт здесь особенно деликатна.

Вдохновившись фаюмскими портретами, современный художник, продолжает творить. Настоящего думающего творца не остановит ни развитие фотографии, ни смартфоны, ни нейросети. Художникам всё также заказывают портреты, чтобы создать самое главное - остановить мгновение в вечности.

  Портрет этой женщины (выше) написан в более холодной гамме телесных оттенков. Все они уникальны и намешены специально для данного портрета (если сопоставить изображение с другими аналогичными, это особенно заметно). Вьющиеся волосы (характерная особенность региона) специально уложены, возможно это модная укладка того времени. На шее мы видим бусы с крупным жемчугом. Одежда красно-коричневая, почти не прописана - она не должна отвлекать от самого лица. Интересное наблюдение - белки глаз и жемчуг написаны через разные оттенки и цветовые замесы белого. Они не чисто белые.

Полюбуйтесь, как они прекрасны, люди на портретах. Есть в них что-то притягательное, характерное.

  В портрете этого молодого мужчины (выше) мы видим особенные, непохожие на других, линии черт лица - силуэт лица, щёки, нос и губы. Как богато по цвету и в то же время обобщённо написаны шея, часть торса, лицо героя!. Большие миндалевидные глаза прописаны изящно, практически ювелирно, мы даже видим ресницы. Лицо более скуластое по сравнению с аристократическими портретами выше.

На территории Фаюма, проживали египтяне, арабы, армяне, негроидные расы, это объясняет, что лица на портретах отличаются по пропорциям, по особенностям костной структуры, по цвету и текстуре волос, по величине и характеру хрящей (носы, уши). И всё это работает на самобытность и яркую выразительность личности в каждом портрете. 

Углубляясь в историю искусства и разбирая особенности и изобразительный язык портретов, можно почувствовать ход мысли художника, вдохновиться его опытом и мастерством, приобщиться к таинству работы над портретным образом. А также можем постараться найти свой собственный узнаваемый стиль. 

На нашем курсе "Рисование с нуля до портрета на заказ" мы погружаемся в рисование портретов, начиная с нулевого уровня. Проходим в понимании построения от геометрических тел и натюрмортов, постепенно переходим к портретам. Это очень увлекательно и может быть как вашим хобби, так и профессией. Подробнее о курсе можно прочитать тут: https://jotto8.ru/kursy-hudozhestvennogo-risovanija/kurs-risovanie-s-nulja-do-portreta-3raza-v-ned

И тут: https://ekaterinakryukova.ru/shop/courses/klas/risovanie-s-nulya-do-portreta-na-zakaz

Если смотреть на портрет женщины (выше). Мы видим, что лицо написано через жёлтые оттенки. Мы видим 79 оттенков телесно-жёлтого цвета. Глаза тёмно-карие. Нос крупный, вытянутый, с лёгкой горбинкой. Волосы либо вьющиеся либо специально завитые, немного приподняты вверх, возможно это укладка. Брови нормальные - не такие густые как у предыдущих людей на портретах. На женщине мы видим много золотых украшений, что говорит о её достатке. 

Рассмотрим повнимательнее портрет этого мужчины. Мы видим 81 оттенок телесно-красноватого лица. Характерные треугольные брови выделяют его среди этих десяти портретов. Лицо круглое, скулы большие и выделяются. Волосы прямые, короткие. Уши и нос большие. Во внешних уголках глаз морщины. Одежда светло бежевая. Весь портрет написан через тёплые оттенки. Фон светло серый.

  В фаюмских портретах использовалась поталь. Но делалось это деликатно и к месту. В отличие от современных мастер-классов, где, часто необдуманно поталь заливается под эпоксидную смолу, без смысла, просто, чтобы золотишка было побольше.

И ведь заметьте, несмотря на то, что найдено около 900 фаюмских портретов, и написаны они почти в одном стиле, нет ни одного похожего. Каждый портрет особенный, и человек на нём как живой. Переданы светотени, текстура волос, фактура кожи, характер человека. Видны отличия стариков от более юных людей.

  Данный портрет (выше), плохо сохранился. Сложно понять юноша это или девушка, но судя по зауженным скулам, больше похож на девушку, тонкая шея. Большие карие миндалевидные глаза. Большие тёмные брови и тёмные волосы.

Этот старик (выше) написан мягкой кистью. Мы видим 66 оттенков серо-бежево-персиковых оттенков в лице. Глаза серые, волосы по бокам и борода светло серые-седые. Одежда цвета слоновой кости с переходами в молочный. Фон светлый.

 Глаза старика на портрете, словно живые, в них передан блеск словно бы живого человека. Подумайте чему можно поучиться у художников тех времён, поизучайте их работы. Попробуйте написать свой автопортрет в этом стиле.

И этот портрет(выше) мне тоже понравился, он написан так, словно мужчина по доброму, но смотрит прямо в душу. Глаза очень живые, и волосистая часть головы: волосы и борода написаны отлично. Видно что портрет писался довольно быстро и уверенной рукой. Есть много широких и быстрых-скользящих мазков. Скулы выделяются своей шириной. Глаза, нос, уши крупные по размеру. Мы видим 56 оттенков персиково-красной кожи.

  Когда ученики только приходят к нам в класс. Знакомятся с нами и с программой курса "Рисование с нуля до портрета на заказ", спрашивают: "Почему именно портрет, а не пейзаж". И я отвечаю: "Вы в пейзаже веточку влево или вправо передвинете, никто не заметит. А если передвинуть в портрете глаз на миллиметр вправо или влево - будет очень заметно. Поэтому портрет - это более сложный и более высокий уровень рисования". На этом моменте ученики всегда со мной соглашаются.

  Поэтому и про мастеров писавших фаюмские портреты можно сказать, что их навык рисования был на очень высоком уровне. Поэтому будем вдохновляться. И стараться держать уровень, держать марку, заданную древними мастерами-художниками.