Искусство портрета на протяжении всей истории человечества особенно привлекает как зрителей, так и художников - изобразить конкретного героя с заданными внешними данными, характером и темпераментом, предать его социальный статус, настроение и собственное отношение к портретируемому - всегда интересно.
Фаюмский портрет, в этом плане, особенно яркое явление для изучения. Посмотрите как написан портрет (выше): лицо очень гармонично, мазки положены по форме, глаза немного увеличены (как в египетской изобразительной традиции: по верованиям древних египтян, душа покидает тело через рот, а возвращается через глаза) - это некая стилизация. Нос написан объёмно, у него есть блик, свет, полутень и теневая часть. При общей декоративности и простоте образа, изображённый на доске юноша подкупает сочетанием величавости и открытости миру, отражённых в посадке головы, по-детски распахнутом взгляде и плотно сомкнутых губах.
Фаюмский портрет: между жизнью и вечностью — погружаемся в эстетику древнего искусства
Искусство фаюмских портретов просуществовало достаточно долго и многие его образцы сохранились в хорошем состоянии. Эти портреты написаны на деревянных дощечках из местных (платан, липа, смоква, тис) или привозных (кедр, сосна, кипарис) пород деревьев. Иногда писали на загрунтованном клеем полотне. https://ru.ruwiki.ru/wiki/Фаюмские_портреты
Женщина на этом портрете написана очень живым, шершаво-фактурным мазком, словно бы мастер закручивал кисть при рисовании или писал неоднородно набранной краской. Она смотрит уверенным и волевым взглядом. Весь портрет написан в тёплых персиковых оттенках. Он объёмный, светотеневой, и в нём заметно понимание формы головы (в основе изображения - конструкция, а не цветовой замес) - разумеется, влияние греческой культуры заложило классическую основу: знание пропорций, умение художников передавать объем с помощью светотени, использовать перспективу, применять колористику.
Также очень реалистично передана текстура золота на серьгах и цепочке с кулоном, и мало того эти украшения дают рефлексы на кожу. Румянец на щеках и губы розовые, но отличаются по тональности и цветовым оттенкам. Переходы на коже отличаются не только по цвету, но и по светлоте и насыщенности, значит художник мог видеть и передавать разницу плавно вписанных в друг друга пятен.
Заглянуть в глаза древности: раскрываем тайны фаюмских портретов и вдохновляемся для собственного творчества
Для художника интересно то, как были выполнены эти портреты. Из каких материалов, и почему написаны именно так. В древнем Египте был культ загробной жизни. Люди заказывали художнику портрет для того, чтобы боги могли узнать погребённого и он мог перейти в царство мёртвых.
Основные техники:
Энкаустика (от греч. «выжигаю») — восковая живопись расплавленными красками. Быстро застывающий воск создавал объёмную, пластичную фактуру, что позволяло передавать тончайшие психологические нюансы.
Энкаустическая темпера — сочетание разжиженных восковых красок с более густой энкаустикой или чистой темперой.
Чистая темпера — пигменты смешиваются с растворимыми в воде связующими (животный клей, желток куриного яйца).
Писали портрет в положении головы в три четверти, с широко раскрытыми глазами, чтобы подчеркнуть характер и уникальность черт лица (влияние древнеримского портретного искусства: выраженность индивидуальных характеристик внешности и психологического склада портретируемого). По украшениям и деталям мы даже можем проследить моду того времени и определить к какому социальному классу относится тот или иной герой.
Связь и взаимопроникновение культур завоевателей и древнеегипетских традиций в искусстве фаюмских портретов создали необыкновенный культурный феномен, который вдохновляет художников по сей день. Мастера современной реалистической традиции понимают, что они не один на один со своими задачами: 2000 лет назад художники уже сталкивались с вопросами изображения модели - от внешней похожести до создания полноценного художественного образа. Большинство фаюмских портретов - ритуальные атрибуты. Они создавались для дополнения мумии при погребении (портреты египетского направления создавались в условной манере по описанию, воспоминаниям и пожеланиям близких). Пришедшие следом римляне сохранили свой обычай украшать портретами атриумы, поэтому портреты римской знати писались с натуры при жизни.
Сохранились портреты, написанные по греческому обычаю: изображения детей и молодых людей - они украшали гостевые комнаты жилых домов. И всё-таки ритуальное назначение фаюмских портретов одержало верх: большинство лиц устремлены взглядом в вечность. Предполагалось, что их не увидит ни одна живая душа, только боги, а значит, задача художника не самовыразиться или наиболее выгодно преподнести портретируемого, а изобразить героя, обращённого к бесконечности (не зря эти изображения называют "Иконописью до иконописи").
Давайте посмотрим на этот портрет (выше). Мужской портрет с серебристой гамме на фото некоторой одухотворённостью в выражении лица как раз очень напоминает каноническое изображение Святого Петра. Характерная для фаюмской живописи асимметрия черт здесь особенно деликатна, а белая тога подчёркивает смуглость портретируемого и придаёт изображению торжественности.
От культового изображения к современному портрету: учимся у фаюмских мастеров
В современном обилии технологических возможностей сделать изображение внешне похожим на модель или придать портретируемому эффектного глянца легко. Но смысл искусства портрета не в этом. Художник создаёт не копию реальности, а образ - собственное творческое переосмысление увиденного или задуманного, целостное впечатление, наделённое личным субъективным восприятием изображаемого и уникальной идеей. Такой портрет не просто способен остановить мгновение в вечности, он создаёт собственную реальность на границе восприятия, чувства и мастерства вне времени и пространства.
Портрет этой женщины (выше) написан в более холодной гамме телесных оттенков. Все они уникальны и намешаны специально для данного портрета (если сопоставить изображение с другими аналогичными, это особенно заметно). Вьющиеся волосы (характерная особенность региона) специально уложены, возможно это модная укладка того времени. На шее мы видим бусы с крупным жемчугом. Одежда красно-коричневая, почти не прописана - она не должна отвлекать от самого лица. Интересное наблюдение - белки глаз и жемчуг написаны через разные оттенки и цветовые замесы белого. Они не чисто белые.
Казалось бы, в этом фаюме присутствуют характеристики традиционного парадного портрета, заменяющего фотоснимок до его изобретения. Но как он по лирическому настроению и поэтичности в использовании художественных средств напоминает портреты Рокотова! Нежнейшие вибрации жемчужных и песочных оттенков, тонко очерченный овал лица, упрямая линия рта, плотно-фактурная шапка непокорных волос.
Трепетность и воздушность в каждом мазке, запечатлённая в веках мимолётность существования красоты человеческого лица и духовная наполненность героини легко прочитываются при внимательном рассматривании изображения.
В портрете этого молодого мужчины (выше) мы видим особенные, непохожие на других, линии черт лица - силуэт лица, щёки, нос и губы. Как богато по цвету и в то же время обобщённо написаны шея, часть торса, лицо героя! Такую мощную почти скульптурная моделировка формы и широкие цветовые затирки использовал в работах Реннато Гуттузо, чтобы подчеркнуть неукротимую мощь своих героев. В сочетании с декоративной стилизацией, например, в решении волос и фона, всё внимание приковывается к ясному силуэту скул, шеи, подбородка и, разумеется, спокойному взгляду пронзительных чёрных глаз.
Большие миндалевидные глаза прописаны изящно, практически ювелирно, мы даже видим ресницы. Лицо более скуластое по сравнению с аристократическими портретами выше. Кроме того, молодой мужчина на портрете лишён каких бы то ни было намёков на статус, род деятельности или общественное положение - даже часть одежды не должна отвлекать от самого портретируемого - сильного, прекрасного, полнокровного героя.
Стоит отметить, что на территории Фаюма, проживали египтяне, сирийцы, римляне, греки, финикийцы, евреи, разнообразные местные народности, в том числе и темнокожие. Это объясняет, что лица на портретах отличаются по пропорциям, по особенностям костной структуры, по цвету и текстуре волос, по величине и характеру хрящей (носы, уши). И всё это работает на самобытность и яркую выразительность личности в каждом портрете, а внимание художника к деталям и умение обобщать, делают портреты не только интересными документально, но и по-настоящему художественными. Не этим ли занимаются и современные живописцы?
Магия фаюмского портрета: как древнее искусство помогает найти свой творческий голос
Углубляясь в историю искусства и разбирая особенности и изобразительный язык портретов, можно почувствовать ход мысли художника, вдохновиться его опытом и мастерством, приобщиться к таинству работы над портретным образом.
А также возможно найти свой собственный узнаваемый стиль в живописи, если проанализировать основные приёмы древних портретистов:
– сочетание плоского и объемного в одном изображении;
– использование разных видов контрастов для придания особой выразительности взгляду и чертам лица;
– тщательно продуманный колорит картины, индивидуально выстроенный для конкретной персоналии;
– гармоничная работа с конструктивным рисунком и стилизацией в портрете;
– тактичное применение декоративных элементов и неживописных материалов (позолота, орнаментика);
– оригинальная композиция изображения (фрагментарно написанный лик, лицо в окружении дополнительных элементов, двойные и тройные портреты) и т.д..
В обучении художников-портретистов и не только на нашем курсе "Рисование с нуля до портрета на заказ" мы тоже опираемся на историю, практические основы и теорию изобразительного искусства от древних времён до наших дней. Традиционная система обучения рисованию с натуры, от геометрических тел и натюрмортов, через рисование гипсовых отливок к портретам, помогает получить высокий результат в понимании и создании изображений в техниках рисунка и живописи. Это очень увлекательные уроки, применимые в качестве хобби и как основа профессиональной деятельности. Подробнее о курсе можно прочитать тут: https://jotto8.ru/kursy-hudozhestvennogo-risovanija/kurs-risovanie-s-nulja-do-portreta-3raza-v-ned
И тут: https://ekaterinakryukova.ru/shop/courses/klas/risovanie-s-nulya-do-portreta-na-zakaz
Матрона, изображённая на портрете выше, явно дама высокостатусная. Её осанка, эмоциональная выдержка, внешне считываемое достоинство и обилие изящных золотых украшений говорит не только о её материальном достатке, но и о солидном общественном положении. Она уравновешена, спокойный глубокий взгляд и располагающая полуулыбка добавляют человечности официальному лицу, а ювелирно выписанный венок в волосах освежает высокую, тщательно выверенную каждым завитком волос причёску.
В контрасте с мягко выявленными, стилизованными формами лица и реалистично написанными глазами детали убранства и костюма выглядят очень эффектно. Конечно, такой портрет полностью соответствует своем основному назначению, о котором писали выше.
Фаюмские портреты, такие разные по качеству исполнения, стилистике, глубине образа - кладезь интересной и полезной информации для современного художника. Вне зависимости от степени мастерства художника, они выполнены со вкусом, по законам жанра и невероятно самобытно в каждом своём проявлении.
Став предтечей множества художественных стилей, направлений и течений в портретном искусстве, выполненные в уникальной, сложнейшей технике энкаустики, задолго до появления традиционных техник живописи и графики, фаюмские портреты - удивительный культурный феномен. За каждым портретом чувствуется дыхание вечности, неповторимая судьба и неповторимая магия, сотворённая человеческим гением. До сих пор они вызывают сильное душевное волнение и демонстрируют тайну скоротечности человеческой жизни относительно силы и долговечности искусства. Именно оно спасает от забвения и делает человека сотворцом.
Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:
1. Поставьте «лайк».
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.